清代康涛画有仿的吗？
清代前期的山水画，在明末四家所代表的晚明山水和清初“四王”所代表的正统派山水两种不同路数的基础上有着较为稳定的发展。以石涛为代表的清初“四僧”，以及活跃于南方地区、注重以西方绘画造型与透视规律来改造中国画的以“海派”画家任熊、任颐为代表的“岭南派”艺术家，是中国画在清代从传统形态向现代形态转型的先驱。清光绪年间，以吴昌硕为首的“海上画派”在传统中国绘画的基础上融入了书法、篆刻等的章法与意趣，以金石味十足的绘画风格把传统文人画推向了新的阶段。清代前期的山水画，继承了我国山水画的传统，在明末四家，清初四王所代表的正统派山水以及清初四僧所代表的非正统派山水的不同路数的基础上有着较为稳定的发展。
山水画是中国画中最重要的一种题材，自唐代成型以来便与人物画、花鸟画呈三足鼎立之势。随着中国水墨技法的不断发展和文人画家的介入，尤其是五代两宋以后，山水画形成了完整而独特的体系，成为中国绘画中蔚为壮观的主体部分。王原祁以渊博的修养、浑厚的用笔和娴熟的笔墨技法，巧妙地融合了黄公望、王蒙的笔法。他从摹古到创新，以元代四家之一黄公望的山水技法为根底，参以董源、巨然、倪云林的笔意，形成“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”的风格，于“四王”之中独树一帜，为清初山水画坛上首屈一指的宫廷画家。因此王原祁与王时敏、王鉴、王翚并称为“清四家”或“四王”。
在王原祁的作品中我们可以看到，在笔墨技法上，对黄公望的迷恋超过对董其昌的继承。他善用干笔，层层皴擦，用宿墨勾线，以干笔皴擦，略施淡墨渲染，林木点染，整幅纯用水墨，使整幅画更加空旷，更注重于表达心中幽远恬淡的山水之境。画得结构严谨，峰峦浑厚，具有“苍而融和，秀而深厚”的特点。在色彩上，王原祁的山水画基本上为“纯用宿墨”的设色。墨分五色，用干而浓的焦墨，画出古木丛篁和远山峰岚；用浓墨，皴擦山石峰峦，使画面更加浑厚和有深度；用宿墨，勾画山石轮廓，古朴而有意味。