清代的眀人画是什么样子？
一提起明清绘画，人们马上会想到“四王吴恽”为首的“南宗”画，以及与之相对的“四僧”、“金陵八家”、“新安派”为代表的革新派。其实，还存在着与之同时的以“院体”、“浙派”为代表的“北宗”画，和以陈洪绶为代表的“变形主义”绘画。这些，在清代前期都有一定的发展和影响，但就全国的整体趋势而言，是逐渐走下坡。
文人画，特别是明末具有革新精神的陈洪绶、徐渭、董其昌等人的艺术，在一定程度上得到继承和发展，以“四王吴恽”、“四僧”、“扬州八怪”、“海上画派”等著名流派、画家为代表。他们既重视继承传统，又注意创新，形成了中国封建社会晚期文人画的兴盛局面。文人画的繁盛，不仅使山水、花鸟和“四僧”式的写意人物画达到极为精致和高深的艺术境界，并且，许多画家还把诗、书、印融入绘画，更充实、强化了作品的内涵和情趣，从而在中国绘画史上占据了主流地位，并对后来的中国画创作和世界绘画都产生了极为深远的影响。
清代文人画的繁盛状况在宫廷绘画中也得到一定程度的反映。尤其是统治者对董其昌的特别垂青，把他的作品称为“元四家以上的神品”，“董宗”派自然成为清初内廷的主流画派。他们在一定程度上吸收陈洪绶、徐渭等人的长处，使清初的宫廷文人画一度出现“以逸笔妙趣为宗”的繁荣情景，代表画家有王翬、蒋廷锡、唐岱等，作品有王翬《西湖十景图》卷、蒋廷锡《芙蓉鸳鸯图》轴等。清代中期以后，主要以郎世宁为首的“西风东渐”式中西结合的绘画占据统治地位。它的繁盛，一方面是由于社会动荡，以“四王”为代表的“正统”派人才日益凋零，另一方面，则是迎合了统治者标榜“中外一家”、“天下一统”，实行民族融合政策以加强统治的精神需要，具有“新派”、“正统”性质。