莫兰迪最著名的作品叫什么？
莫兰迪油画
莫兰迪的艺术中充满形而上的诗意，对他的绘画主题，人们常常归结为形而上的艺术。形而上绘画是20世纪初意大利的艺术运动流派，1917年由画家卡拉和皮拉内西创立，追求事物的象征性和神秘感，描绘静物，变形和分解物体，但保留逼真的细节，将所画的物象变形、扭曲和夸张，不刻意在绘画中表现出对自然世界的精准描述，而更重视探索视觉幻象世界后面更为本质和抽象的道理逻辑。
虽然莫兰迪早期的一些静物画中反映出超现实主义的风格，尤其是那些带有神秘、怪异性的人物形象使他的艺术与萨尔瓦朵·达利或是马格利特的艺术接近，然而莫兰迪自己的艺术道路完全是一个独立的路径。在莫兰迪看来，他在对物体进行描绘的时候，所画的不是对对象的再现，而仅仅是这些物象的抽象存在方式。他追求一种“永恒的短暂性”，他关注着每一个被描绘对象在特定时刻的具有“形而上”的精神内涵。
他在1950年写的一篇文章中对此有深入的分析，“当我们看着一片被熟悉的风景时，我们觉得它完全由我们的头脑想象出来的一样，然而，在这片风景中，也同时存在一些陌生和有压力的存在方式，这种感觉会突然冲击我们的意识，此时我们又会觉得这片风景是陌生的和完全与我们的头脑无关的。在这两种不同的感觉中，一个更加尖锐一种更加模糊，然而它们可以混合并同时存在。”莫兰迪对此进行总结，“因此，在面对任何一片风景或任何一组静物的时候，我们能同时感受到一种对被描绘物品的实在感和一种更为深奥和难以捕捉的抽象性，这种抽象性与实在感同时存在。”这种对实在与抽象理解，使莫兰迪既不是一个纯粹超现实主义的画家，也不是一个纯粹形而上的画家，同时，也不是纯粹的自然主义和表现主义的画家，而是一个把现实与想象、物体的实在性和抽象性综合起来的个人样式画家。莫兰迪绘画的真正魅力在于对现实和实在性的肯定和对“实在”物体的“形而上”精神世界的探索，这一点体现在他的所有作品中，无论是素描、图形、版画还是色彩绚烂的油画。