静物是野兽派画家谁的作品？
莫奈（Clude Monet，1840－1926），法国画家，生于巴黎，5岁时随父母移居海港伦恩，在当地度过童年和少年时代。1857年开始创作漫画，1858年创作讽刺连环漫画，1859年离开家乡到巴黎学习绘画。1862年进入格莱尔画室，结识毕沙罗、雷诺阿、西斯莱以及巴齐耶。 与雷诺阿等人组织“画家协会”，自任执行秘书。1873年与雷诺阿、毕沙罗等组织马奈(Edouard Manet，1832-1883），生于巴黎的一个司法官家庭，从小就受到艺术的熏陶。1850 年，进入古典主义画家库特调特画室学画。曾多次去西班牙、荷兰、德国等地考察学习。1861年，他到意大利学习意大利文艺复兴大师们的艺术。回到巴黎以后，他便踏上了革新的艺术道路。此后每年他都应法国政府的邀请，在巴黎沙龙展出作品，但所展的每一幅画几乎都遭到非议，使马奈十分伤心和苦闷。但他在逆境面前毫不动摇，坚持自己的艺术主张，并与莫奈、毕沙罗等年轻画家结成莫逆之交。1866年，他创作的《音乐爱好者》一画又一次遭到沙龙的拒绝，他十分愤怒，便在落选沙龙中展出这幅画。第二年，他的油画《草地上的午餐》在落选沙龙中展出，引起前所未有的轰动。舆论大哗，攻击谩骂纷至踏来。尽管如此，他的艺术创作并未就此收敛。1868年，他大胆创作了大幅油画《奥林匹亚》，在随后的落选沙龙展出，又遭到比上幅《草地上的午餐》更为激烈、更为狂暴的攻击和谩骂。马奈的绘画被嘲讽为“杂乱无章的形式谵妄症”，使他身心受到了严重的创伤。他在一次酒宴上说：“野兽也比不上那帮畜生，它们才更象人呢。”他的革新精神和现实主义的艺术主张，深深地影响了莫奈等年青画家，并团结成一个革命团体，成为法国印象主义思潮的领军人物和创始人。
马奈的艺术既不同于学院派因袭模仿的矫揉造作，又与同期的莫奈以及后来的德加（Edgar Dega ，1834-1917）的画风不尽相合，他是一位承前启后的艺术大师。在创作思想上，他力斥一切矫饰伪善和肤浅的艺术，倡导以现实主义的手法表现真实的生活。他的代表作《音乐爱好者》、《吹笛少年》、《红磨房舞会》、《福利·贝热尔的吧台》、《咖啡馆演奏会》均以巴黎市民现实的、具体的生活为主题，表现出他们真实的思想和生活感情。他的作品在1865年沙龙中的表现主义和1880年沙龙中的印象主义两者之间，起着承前启后的纽带性作用。他的作品已摆脱了学院派艺术风格，以具有现代特征的简练的绘画语法去表现富有时代精神的人物和生活场景，如《吹笛少年》。他运用粗扩、概括的造型手法，夸张了少年结实健壮的身材、突出他稚嫩的脸庞、粗犷的眉目，充分表现出一位穷孩子，由于生活的贫困，十分渴望拥有一个铜笛吹奏的真诚愿望和内心情感。作者还以奔放而率意的笔法，以大块的、充满生命力和活力的色彩渲染，表现了人物的体态、衣服纹理和背景，使现实主义的作品具有奔放、大胆、热情和现代感的特征。他的作品由于吸收了日本浮世绘和艺术中简练概括的表现手法，使作品在造型上具有平面性、装饰性效果。他喜欢用纯色平涂，追求对象的色相和色块对比之间的和谐，而不重视传统在色彩上追求远近空间的透视法和阴影的烘托。在他的《奥林匹亚》一画中，我们不仅可以看到德拉克罗瓦用色奔放的特点，还可以看到提香等大师的色彩特征。他的作品造型具有明显的两重性：平面的、装饰的效果和三维空间的真实感；色彩也具有现代感和古典主义色相变化的双重性。他的作品对后来的凡高、塞尚以及德国表现主义画家们都有很大的影响。