南泥壶清朝的价值多少？
其壶径约12公分，高约20公分，呈扁圆形，两面凸绪及盖面均刻有花卉，盖内及口内均施釉，釉色匀净。现藏天津艺术博物馆。
有研究者认为，“南泥壶”作为花器，是为叶壶之上品。然而此类壶制作较少，存世量亦并不多。以现代花器看待“南泥壶”，未免失之狭窄。其实，此壶胎骨厚重，色泽沉静古雅，诗、书、画、印俱精，当属清代文人壶中的典型之作。
从艺术性而言，“南泥壶”宜士不宜俗。此壶素净雅致，不作花套，仅绘花卉两枝，点染简洁淡逸，与造型相得益彰。画旁署以双行诗句，意含“江南好”之意，结字挺拔劲拔，不刻意追求险态，然气息酣畅，不失秀逸之气。画下部署款“书来别后见花枝，不尽依依话此时，想见竹西风景好，江南春日足相思”，下钤“书来”朱文玺。诗、书、画、印俱精，其格调高雅，不趋世俗。
但从时代特征而言，此壶却富有精神气息。盖内落“乾隆年制”细款，说明此壶应为乾隆时期作品。然而，从器型、制作水平及诗书画印综合素质考量，却应与乾隆时期风格有别，而倾向嘉庆时期可能性更大些。
在清代，由于政治经济稳定发展，社会的上升阶层迅速形成，他们渴望得到文人精神的共鸣。同时，出于对艺术的热爱，一些高级宦员喜欢收集名人的书画手迹，并作为装饰、赏玩。正如顾复在《桐村杂纂》中所言：“今人雅尚清空，器必附诗书画，世称三美品”，正因为如此，许多文人学者始投身于文房器物的设计制作中，这与明代文人审美观截然不同。明末清初，由于社会动乱，文人士大夫多居于空门禅榻之间，他们的情感是直接的，往往表现为愤怒、不平与悲天悯人的宗教情怀。而到了清中叶，社会相对安定，文人士大夫在禅悟中获得心灵平静，其情感表达多趋于含蓄，借自然之景抒发内心之情，追求“君子比德”的审美理想。
从南泥壶上诗句内容来看，作者思念远方友人，感叹春江风景独好，却无人与自己共赏。诗中流露出一种寂寞惆怅之情，在章法上起、结勾连贯通，与壶的造型风格相一致。全诗无论写诗、书、画、印均能做到相互呼应，浑然一体。
从上述分析可见，“南泥壶”风格既崇尚自然，又含蓄精到。诗书画印皆佳，尤以书为重。此种书风与乾隆时期文人士大夫崇尚雄强、富丽之风格有别，而带有嘉庆时期文人士大夫委婉含蓄的特色。