钧窑瓷器有收藏价值吗？
在中国宋代五大名窑中，钧窑以擅烧釉釉瓷而负盛名，其主要品种有金丝银珠、红纹紫斑、天青无纹等。这些优秀品种，无论是在艺术造型方面，还是在润饰技巧和烧成工艺上，皆达到了极高的水平，充满了勃勃的生机。宋钧窑天青釉鹿纹尊，尊的颈部、腹部、尊足部位装饰有不同的纹饰，造型疏朗，朴实大方。从陶务发展来看，宋代是我国瓷器的辉煌时代，当时社会上层对瓷器的追求已经达到了至高的境界。
钧窑就是其中之一，钧窑是宋代五大名窑之一，以烧造陶瓷釉瓷著称，以生产铜红釉为主，窑址在钧州市（曾经的阳翟县）。钧州的铜红瓷烧制技艺，始烧于唐，崛起于宋。
宋代的文学家苏东坡对钧窑铜红釉很感兴趣，曾写下“君不见，雷州姑子杂佛事，窑烧瓷器光辉丽”的赞语。自汉魏以降，佛教日渐兴盛，僧侣大量造像，常用铜锌合制而成的黄铜佛像，称为“金铜像”。宋代在继承前代铜佛造像经验的基础上，在技术操作上有了新的进步，采用以陶替铜的新技
艺，创造出大量洁白如雪、纯粹素雅的素瓷，装饰以印、捺、画、塑等独特丰富的装饰方法，并运用青白两种釉色对比鲜明、和谐雅致的特点，在由青变白的过程中，添加适量的锌钙材料，使部分瓷胎呈现出丰富多彩、变幻莫测的自然青花，创造出“类玉”、“如雪”、“一片雾”等名贵品种。在宋代五大名窑中、钧窑最善烧铜红釉，以蓝色为最佳，称“宝蓝”、“天池蓝”等，其它色彩品种还有葡萄紫、茄皮紫、疯狼紫等。紫彩瓷器是钧瓷艺术最主要的特征和最高等级的款识。
宋代的耀州窑在青釉瓷的上泛起蓝色，也称“天青”，器里反射出淡淡的月光，号称“瓷器之花”。但是，比较而言，钧窑瓷器上所显示出的梦幻色彩要比耀州窑更为美妙，更为活泼多样。如天蓝和月白是两个不相沟通的颜色，但在钧瓷上，这两种颜色可以并存，相互融合，以至分不清界限。
而且，在一件钧瓷上可出现一色，数色，或白中泛蓝，蓝中夹紫，紫中透红等多种颜色，犹如“花青点粉娥染晕”。特别是天青色又是那样地纯净如玉，新鲜明丽，素有“紫是英豪，青乃贵人”之说，成为最为高贵的一种色彩品种。于是，在宋代的文献中，就有了“造化之奇，莫臻于此”的赞扬。
但是，如此美好的装饰艺术，如此珍贵的艺术珍品，却没有长久的生命。元初，朝廷又下令烧造，只是质量已大不如前。到明代，钧瓷一度衰落，清乾隆以后，恢复烧造，但质量已远不及宋代水平。从1984年起，我国有关部门和河南省地方政府又开始投资对钧窑遗址进行发掘和遗址保护、科研、工艺品生产。
在当今瓷坛上，钧窑瓷器以它独特的魅力再度放异彩，其优质的艺术品、工艺品，一些精品钧瓷被日本、美国、英国、香港等10多个国家和地区的博物馆、艺术馆收藏。