清代郑板桥喜欢什么花？
清代康熙间（公元1662～1704年）诗人、书画家和美食家郑板甲，号板桥，他特别爱画画，还自创了一门“板桥写意画”。他说：“人莫贵于生，生莫贵于素。”意思是人的生命最为宝贵，人的生命可贵在于纯粹自然。“素”就是朴素、本真。他的许多画作都不设背景，只用一笔淡淡的水墨，便勾勒出一只鸟、一头牛等动物，或山巅、平原上的植物，既有生活气息，又充满自然趣。在诗文中他常说“真”与“忘”。“真”乃“自然”，即“真趣”、“真意”；“忘”即去人间羁累，澄怀味象，洞见心境。
板桥擅长画兰，曾说：“我有绣佛之心，描花木之质，聊借墨瓶写绿，当窗衬翠。”他画的兰大多不肯具形，只描其神韵，或倚势怒放，或含苞待放，给人以欣欣向荣之感。他常说：“凡我生长所须，春兰可无缺乏。”可见他对兰之真爱。另有咏《荷花》诗曰：“出水芙蓉本天然，色鲜不变更悠然。月明独爱亭亭洁，风起偏怜袅袅娟。梦醒琼台空自恨，魂消玉浴不为悬。何时得坐云亭里，雪浪翻空一枕眠。”
郑板桥一生画竹最多，也最著名。在《种竹》一诗中，他说：“咬定龙头不放松，潜心一世自无穷。”他画的竹，或伏或仰，或垂或翘，神闲意定，风韵天然，既富有生命活力，又清新脱俗。郑板桥最爱画墨竹，在他心目中，竹不但是品性清高的代表，而且是有胸次、有抱负的君子。他在《竹》一诗中，对竹能“受雨不折，自击而折”的特点，表示赞赏和追求；在《又竹》一诗中，对竹“直”的品性赞美不已，“直似当年竹隐君，何曾屈曲任红尘。写兰画竹本无意，只为传神不得真。”
除画竹外，他还借鉴篆、隶、草书法，笔走龙蛇，淋漓酣畅，不拘一格，自成一派，别人很难学到他的精髓。郑板桥自称“六分半书”，即为“板桥体”。
其画竹作品《竹》：身在万重云，心飞雨意木。轻如蝉翼凤蝶，细似丝发藕断。势如飞龙探海，干发凌云劲节。竹兮竹兮，人竹相生，因心奇绝。