古代书画价值高赝品最多？
中国不是“古书画价值高”，而是“传世品量有限的书画作品价值高（或“知名书画家代表作品价值高”）”。 传世作品数量对价值的影响是十分显著的。比如唐朝的绘画，王维、韩干等几位画家几乎就占据了整个中唐时期的人物画像；苏轼论画曾说：“世之所贵，惟琴尔。然而至今琴师多收钱王之辈为弟子。”“故言前代工巧极盛，则必曰唐，何则？世之传者为多也。”
明代董其昌在《画禅室随笔》中也提到：“至如元季四大家，以子昂为首。明初沈、文、吴、仇，国朝恽寿平诸家，或以书家法入画，或以画家中律赋诗，皆所以代古人位置也。若元人之逸笔草草，不求形似，自出新意，此乃文人画之萌芽。有明百年，风气日盛。虽至性灵之末流，无复元人古意，而笔墨之间，自然又有可取处。”
这里提到的“自然又有可取处”也就是后世所谓“文人画”的“笔墨情趣”，这种趣味的形成是有其物质基础的——即丰富的传世精品。从晋代陆机开始，中国就有关于文人画论述的文献流传下来。但真正具有代表性且流传有序的书画作品却不多，因此可以这样说，宋代之后尤其是元朝，是中国传统书画的艺术发展期，也是文学地位上升的时期，于是艺术上和理论上都出现了不少的代表人物和经典作品。
虽然明清两代某些方面超越了前朝，但在文学史上却是承袭元代而有所发展的。因此我们不难发现，中国文人画的审美取向是在元明以来逐步形成的。 当然，传世件数与价值的关系并不是简单的线性关系。除了整体总量影响因素之外，还要考虑个体差异。比如同样是唐宋八大家，散文方面苏东坡与欧阳修的文章流传甚广，因此两人的绘画也就备受青睐；同样的，同为唐代边塞诗人岑参与王翰虽名气不大，但流传下来的诗作并不多，因而他们的画作价格也不低。 个人风格也会影响价值。虽然同是“宋四大家”之一，但郭熙的作品价格却远远不及黄庭坚，原因是郭熙的风格更适合做装饰画，而黄庭坚的字作画则更受喜爱。