简述如何评价与欣赏中国画？
“中国山水画”，这个题目可大呀！ 从上古神话中的诸神，到三代的青铜铭文；从秦一的统一文字，到汉字的不断演化；从魏晋南北朝的山水画萌芽，到唐、宋的鼎盛；从元代的文人画，到明清的山水大家……可以说，中国人几千年文明发展史，都凝聚在这几个字之中了。 欣赏山水画，也就相当于和这些时代的代表“面对面”交流。
我们欣赏李思训金碧辉煌的山水画，就仿佛见到了那位大唐盛世的帝王，意气风发，扬眉吐气； 我们欣赏王维的文人化山水画，就像见到了那个被贬官的诗人，纵情山水，放旷不羁；而我们看着元四家和王蒙等人，似乎又看到了文人的软弱，他们的山水中隐藏着太多的抑郁和不得志——但是，如果仔细体会的话，他们山水中依然有着太多的自由和精神上的愉悦。
元代的山水画在精神上是令人感到舒服的。 当然，如果谈到艺术价值和技法，那是另外一回事。但不管怎么讲，欣赏一幅山水画，就和欣赏一个人一样，是个需要“投入感情”的过程。所以我们会发现，当我们看到一件很喜欢的作品时，会忍不住拍案赞叹或者潸然泪下……“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，可能说的就是这种心境吧。
最后，还要提一下关于“意境”的问题。 中国绘画是讲究“意境”的，很多山水画论著中都谈到这个问题。 “意象”和“意境”不同。“象”有很多意义，有形象之义，也有表象的意思。而“意境”则是由“意”和“境”两部分组成的。“意”是主观的，“境”是客观的。它们结合起来，才有了今天看到的这幅“作品”。 所以，当我们在欣赏一幅山水画的时候，实际上就是在和创作者进行心灵交流。这种交流是一种双向奔赴，我们在感知作者的思想，作者也在暗示我们的思想——这样的交流才会达到最佳状态。