什么叫新中国画？
“新国画”是八十年代初期，面对传统国画的衰落，一些国画家提出的一个创作理念。提出者并非少数人，而是相当一部分人，其中不乏当时国内知名的国画家和理论家。如黄胄、刘继卣、田世光、李苦禅、朱屺瞻等大师都曾经提到过（见黄胄《论花鸟》、刘继卣谈梅兰竹菊的画法、田世光谈花鸟画、李苦禅论文艺个性和齐白石的创作思想、朱屺瞻谈花卉画法）。
“新国画”这个词最早出现在1983年上海人民美术出版社出版的《新国画范图》的丛书目录中；在1984年中国社会科学院文学研究所举办的“当代文艺思潮讨论会”上，也有学者提到了它并做出了解释（见张春晓《现代美术思潮和中国画创新》）。 由于“新国画”的提出，是基于对传统中国画现状的不满和失望，因此它一出现就得到了很多国画家尤其是青年国家的拥护，他们当中很多人因此而走上了创新的之路。当然，在“新国画”的背后，也存在着许多质疑的声音。
作为上世纪六七十年代出生的人，我是“新国画”的积极参与者和实践者之一。我在十八岁考入美院国画系时，正是“新国画”倡导和创新的热潮之时。从美院毕业回到故乡西安后，我就开始投身于这种新的艺术潮流之中，并与当时的西安美术学院教授、著名画家张振学先生一起，创建了陕西新国画研究院，后来任院长一职。我们这些新国画的倡导者、实践者，不但提出了“师古人、师造化、师心”的创作观念，而且还相继举办了很多次展览，如1987年在西安美院的“新国画展”，1990年在西安民生百货大楼的“中国当代名家书画展”，1992年在香港举行的“九二新国画展”等等。
时至今天，“新国画”已经过去了三十多年，参与这一时代浪潮的国画家们也都逐渐老去。今天再提起“新国画”，或许会使人们想到那个敢于叛逆、敢于创新的激情岁月。 ——以上文字来自本人著作《长安风情》之第一章“新国画与当代文人画”
中国画的传统，从近代来看，已有千年之久。从整个世界来看，也是一个历史最悠久的画种。它在长期的发展过程中，不断吸取其他兄弟民族和外国的优秀技法融汇到自己的体系中来，形成、壮大了自己的民族风格和特点。但是，自从西方的油画进入中国以后，中国画就开始走下坡路了。人们逐渐认识到；中国画的所谓笔墨、所谓民族特点，已经越来越不适应时代的需要了。许多革命前辈就从各个方面对国画进行了改革尝试。在这些尝试中，蒋兆和教授的《流民图》、石鲁同志的《转战陕北》等一批画家的具有新时代精神的中国画，开辟了中国画从内容到形式的改革道路。
到了50年代中期，一批中国画家提出了“中国画的复兴”口号，并成立了“中国画复兴会”，后又改为“中国画研究会”，对传统中国画的革新进行了深入探讨，并且在理论上提出和解释了“新中国画”的定义。这些画家在“破除迷信”、“解放思想”的口号下，冲出传统观念的樊笼，以极大的创作热情，从各方面对新中国画进行了创作实践。如王维新、张安治的水墨变体油画，袁耀吾的重彩变体油画，傅石轩的水墨、重彩变体壁画，张仃、黄均、王师子、董辰初、张正英、张雪涛、黄志忠的写意人物画，卢沉、韦江凡、高庄的水墨变体国画，黄胄的写意加线描的结合画法，胡洁尘的《说红书》，王学仲的《牧鸡女》，黄均的《张羽煮海》……一大批新颖独特、具有现代精神的新中国画相继诞生。这些作品在1957年12月和1958年8月中国画研究会组织的两次画展中展出，并受到广大群众的好评。
应该指出，新中国画运动是我国新兴美术运动的一个有机组成部分。它既不是中国画“复兴”的回潮退流，也不是中国画改良运动的复归，它是我国50一60年代新兴美术运动思潮中一个不可忽视的具有很大现实意义和深远历史影响的美术派别。它是对传统中国画的革新运动。从这个意义上讲，新中国画是对我国传统绘画的批判的继承。
