在中国画h本会怎么样？
这个要分开看，分情况讨论。 中国传统绘画和西方传统绘画，在艺术理论层面是截然相反的，中国传统艺术重视的是“术”也就是技法、技巧，是在“道法术器势”这个框架里探讨的问题；而西方传统艺术更关注的是“道”，是在神性与人性的冲突与融合中探索人生的意义。 因此这两种不同体系的绘画，是很难放在一起进行比较的。但现代社会是一个推崇“普世价值”的社会，为了便于讨论，我们假定一个“普适价值观”，即认为人生是追求快乐的，人是具有自由意志的，社会应提倡公平与正义。那么我们可以引入另一个概念来对绘画进行分类——功能主义的视角下，可以把所有的绘画分为娱乐(fun)性和认知（knowledge）性两大类。 认知性绘画包括所有传统的中国画、西方古典绘画以及现代主义之前的现代派艺术，如毕加索的《阿维尼翁的少女》等。这些作品属于同一种分类，其存在是为了传播某种知识或观念，让人获取某项技能，学习某种规则，如古典主义油画教给人如何画好人体、如何构图，印象派教给人色彩和光的感觉等等。这类艺术的特征是具备可教会性且有明确的知识属性。
娱乐性绘画包括所有的当代艺术和后现代艺术，还有之前所有的现代主义艺术，它们都是围绕人的审美需求而创作的。它们没有明确的认知性，仅具有消遣及愉悦的功能。虽然后现代艺术有时也会表达一定的理念，但是那些理念多是无政府主义、存在主义等带有消极色彩的价值取向。也就是说，从功能上看，这些艺术品多是消解而不是建构。
中国画的写意花卉、山水画以及篆刻等，属典型的认知性艺术，而漫画、简笔画等属于娱乐性艺术。 很多人批判中国绘画缺乏创意，其实是指中国的认知性绘画缺少创造的意思。由于受到儒家思想影响，中国的艺术家总是试图站在前人的肩膀上，期望超越前人，写出最好的字，画出最妙的花鸟，而这样的结果就是创新不足。这和中国文化重传承轻创造的价值观有关。反观西方现代主义之后的一切艺术，都是反传统的，都是在试图颠覆以前的所有风格和流派。
不过，正因为我们生活在这样一个崇尚娱乐至死的时代，那些曾经作为正统文化艺术形态的西方现代主义艺术，也已逐渐放弃它们的“严肃性”而走向娱乐化，比如波洛克随意地挥洒抽象的画、迪曼特的拼贴艺术以及安迪沃荷的鲜艳颜色，都体现出娱乐至上的趋势，因此中国文化中那种只许艺不传世的观念，已经不再适用了。