中国书画理事有多少人？
这个问题挺有意思，虽然我并不清楚具体的人数，但是可以谈谈我的看法。 中国画在明清时期出现了一种“文人画”的审美体系，在这种体系中，画家不再追求像“院体”那样细致写实，而是更加侧重于意境和笔法的表现。中国画的审美更注重“气韵”“韵味”等虚无缥缈的感觉，用“神似”代替了“形似”，使中国画更偏向艺术化和抽象化。
同时，由于中国传统社会“文以载道”价值观的影响，使得许多文人画家往往把绘画作为一种抒情达意的工具，他们在创作时更注重情感的表达而忽视了作品本身是否完全写实或是否符合一定的“法度”。这就使得中国书画更容易融入作者的个性特征，增加了辨识作者个人的重要途径——印章、题款、落印等等一一的重要性。所以，一幅书画作品的鉴定除了欣赏以外更重要的是看清作者个人留下的印记。这些印记包括：题款、用印（图章）、钤印等等。
而现代艺术品市场又往往崇尚“大师”“名家”的作品，因此一些投机者会想办法模仿这些“大师”“名家”的印记去仿制他们的作品。如果鉴定时发现了这些伪造的痕迹，那么即便仿品再逼真也能令行家们擦亮双眼，识破骗局。 所以我在学习书画时最注重的就是练习书法、篆刻和欣赏历代名家作品，因为书画中的文字（题款）就像文学作品中的散文诗歌一样，是表达感情的重要载体，也是鉴定时的关键证据。 至于学习绘画，我认为最重要的是要掌握传统技法，熟悉笔墨纸砚等材料，以及勾皴染衬等技法。这样无论遇到何种题材的画面，都能游刃有余地将其表现到位。当然，最重要的还是要多看古画，多思考，多写生，这样我们才能画出有血有肉的作品来。