童中焘中国画画什么？
中焘老师1938年出生于浙江瑞安，是当代中国重彩画派的创始人之一。他从小天资聪颖，5岁随父习书画，6岁创作第一幅作品，8岁时作品《春光》入选温州市少年儿童美术作品展并在全市范围内展出。
在20世纪上半叶的战乱时代，能拥有这样才华横溢的画家，可以说是非常幸运了。虽然家中殷实，但童年时期的中焘老师依然经历了抗日战争、解放战争和抗美援朝战争，目睹了旧中国苦难与贫瘠的一面。
这也许是他日后能够踏实潜心于艺术创作的最重要的原因吧——因为经历过苦难，所以能够在艺术的道路上心无旁骛。 1957年，童中焘考入中央美术学院绘画系，受到学院派系统的艺术训练 。
他的导师吴冠中先生是当代著名画家、油画作家和美术教育家，“新文人画”的代表人物；另一位导师李苦禅先生则是现代著名中国画大家。两位导师对于童中焘的艺术成长都有着深远的影响。
受时代氛围的影响，刚刚步入美院阶段的童中焘最先接触到的艺术形式是油画。但是随着年龄的增长和艺术视野的开阔，他不仅对中国画情有独钟，而且在中国画领域也取得了非凡的成绩——他是继赵无极、朱德群之后第三位获得法国国立高等美学研究所博士头衔的中国人，也是当今国际艺坛最有影响的中国画家之一。
山水画是老庄哲学的艺术表现形式，老庄哲学以自然为体，它不是“人定胜天”的画，也不是“天人合一”的画，而是“天人之分”的画，与西方宗教画有着各自独特的审美追求。
我喜欢把山水当作一个人去画，把人伦情感移注到山水上，使山水具有人格化。画山水，最重要的是用笔，只有用笔和造型相呼应，才能产生出有生命力的东西，而不是简单地画一个物体。
山水画中，我们常常把最简单的山视为人的头、人的胸、人的腹；水是人体流动着的血液、内脏；再扩大说，大地是人的背；天是人的脸，是眉眼、嘴唇…这种移人情愫于山水的技法，正是古代大师们毕生的追求。笔法的产生，是中国画从“画境”进入“诗境”的标志，它是中国传统文化和古代哲学思想相呼应的结果，这也是中国山水画成为具有独特个性的艺术形式的真正秘密。
中国山水画，用“远望之以取其势，近看之以取其质”的方法，表现了事物的博大精深。中国画的用笔，既带有极强的表现性、抽象性，又不失中国书法用笔的审美性。所以中国画是抽象与具象并重，二者互为依存，构成了独特的中国美学思想。一幅好的山水画，笔墨与结构的关系应是互补的、相融的，而不是矛盾的、对立的，笔墨要通过结构来实现，结构由笔墨来完成，二者融合为一体，才能产生出“外师造化，中得心源”的境界。
中国画要靠“法”，有了“法”便可以“以少胜多”、“以一当十”，从而达到一种超然物外的自由境界。但是，中国画又不要“法”、脱了“法”，而应遵循“无法而法，乃为至法”的审美规律。
