中国经典油画著作是哪一幅？
1950年至1960年代，是中国油画迅速发展的一个十年。一方面西方现代派艺术涌入国门，另一方面“美术为政治服务”的导向导致国内写实主义画家群体迅速崛起并产生巨大影响。 在这时期诞生的中国油画作品中，不乏名家之手笔，而其中最为经典的，无疑是董希文《开国大典》和罗工柳《抗美援朝纪念大会》。
《开国大典》在展现重大历史题材的同时体现了创作者的审美追求，构图、色彩和处理手法都具有鲜明的时代特征；而《抗美援朝纪念大会》则更为严谨、真实地描绘了50年代的社会风貌，作品具有强烈的纪实性。
不过若要论及对中国油画的发展所产生的深远影响，还得提及一位被称为“中国写生画之父”的人物——江丰。他提出的“写生”主张成为中国油画走向当代的重要转折点。 在此之后，中国油画家们不再局限于表现宏大叙事的主题，而是将目光转向身边的事物以及个体的情绪感受，他们开始尝试着用油画来表达对于生命的理解，对自然和生活的审美意识。
于是出现了赵无极、朱德群等新生代画家，他们在西洋画的技法中融入自己的审美理想，创造出了一种新的绘画风格，并自此引领了中国油画的创作风尚。 而那些曾经致力于创作宏大主题的作品，虽然仍保持着很强的意识形态属性，但其中却多了一层个体生命体验的色彩。
比如詹建俊的《毛泽东》系列，他就利用油画塑造出区别于以往毛主席形象的画像，并在其中糅合进了个人的情感体验与性格特征；再比如王沂东的《故乡》，虽然仍然是传统的肖像画形式，但是作者巧妙地融合了自己的身世背景，使得画面洋溢着浓郁的乡愁。
这些变化无疑是中国社会变革在油画领域中的体现：人们不再一味推崇现实主义的创作方法，而是开始在油画这一西学来的艺术形式中融入自己的审美理想，甚至是对抗传统、颠覆传统的激进想法。
也正是从这个时期开始，中国的油画家们在国际舞台上拥有了代表中国创作水平的一席之地。