中国民族乐器拨弦有哪些？
五音阶拨弦乐器，在汉族民间音乐中，主要是指弹拨琴类（如古琴、古筝等）和弹拔弦类（如二胡、板胡等）；在西欧和中东的音乐之中则指的是指弹弦鸣乐器（Fingered Plucked Stratings）。 这类乐器的共同之处在于都以手指去按弦发出声音，从而形成其特有的演奏方法。由于手指的按弦动作与弹拨木吉他有着天然的联系，我们不妨通过比较的方式来了解这其中的异同： 二者都使用手指按压琴弦发声，在弹奏时都需要注意保持按弦的力度均匀，使发音灵活而连贯；但要注意避免用手指的关节突部按弦，否则会产生噪音或使音色变得粗糙。 在指法上，两者都有严格的要求，需要按照一定的规律去进行操作才能取得好的效果——无论是利用手指自然弯曲来按弦还是运用指甲尖部位来勾弦，其目的都是为了方便手指的运动并使其能够尽量地舒展，从而达到最佳奏出声音的效果。
虽然这两种乐器都是以手指按弦为主，但我们也不能忽视他们之间存在的差异性。首先在定调方面，一般弹拨琴类是依弦而定调的，即每条弦都对应着一个不同的音高，而弹拔弦类的乐器则是固定调式，所有和弦均为同一调式。其次在音量控制上也存在着区别：弹拨琴类的乐器是靠手腕运动来变化音量的大小，通常被称为“揉弦”或是“捻弦”；而对于弹拔弦类的乐器而言，音量则是靠手指交替弹跳来调节强弱变化的，类似于现代吉他的“轮指”。最后，在音色上两种乐器也是有区别的：弹琴类乐器的音色多变而丰富，可以通过手指用力大小来及时调整；但是对于弹拔弦类乐器来说，由于是通过手指同时按弦来发声，因此它们的音色相对来说更为统一一些。
无论是弹拨琴类还是弹拔弦类乐器，都可以细分为许多不同的品种，不同地方的汉族民众所持有的民族乐器也往往各具特色。就拿拨弦乐器中最具代表性的古琴和古筝来说吧！古琴除了常见的七弦、九弦、十弦乃至十二弦之分外，各地民众所使用的古琴还因弦数及弹奏手法的差异而形成了不同流派：所谓“琴人”、“琴派”实则都是相对于地域文化而对同一个民族乐器类型所划分的。至于古筝则因形制、尺寸以及演奏手法的不同而有数不尽的型号与规格，以至于人们说起古筝总是习惯于用“X筝”来泛指一切古筝乐器。
中国传统乐器历史悠久，源远流长。品种繁多，其中以独特的韵味成为演出中不可缺少的演奏乐器。下面为大家介绍的就是弹拨乐器。
弹拨乐器形制基本上有两种，一种是以筝、古琴为代表的长形通体共鸣式，一种是以琵琶、柳琴为代表的半箱鞘形共鸣式。
筝 古筝是古老的汉族弹弦乐器，始于春秋战国时期。筝的本义是“一种带有酸味的姜”，后来成为一种弦乐器名称，大约是因为筝的发音清亮，与这种植物的茎干内所含的津汁给人的感觉相似而得名的。
筝是一种多弦、多音、多声、多组合的弦鸣乐器。它发音浑厚、明朗、超脱、高雅，既能表现深沉、悲壮的内容，也能表现清脆、欢快的音乐。由于表演艺术不断发展，演奏手法不断革新，筝表现力得到了进一步的提高。
古琴 古琴，古代称为“琴”或“七弦琴”，它是中国最古老的传统弹拨乐器。在周代早期（公元前1000年左右）已出现。古琴因其音乐高深、古雅、文静、而成为文人手中主要的乐器。
古琴音域宽广、音色深沉、古朴、典雅，表现力极强。演奏方法是用右手拨弦，左手在相和岳山之间按音，以改变弦长，是世界上艺术生命力最长的乐器之一。
琵琶 琵琶是中国传统的民族乐器，琵琶、二胡、笛子、古筝、扬琴、三弦、阮、月琴、唢呐等都是传统的民族乐器。
“琵琶”本名“批把”，“批把”是根据其演奏形状、方法而命名的。“批”指右手向前弹出的动作，“把”指左手向后反弹的动作。东汉时期刘熙《释名·乐器》记“批把本出胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”琵琶音域宽广、音色清脆、明亮、音量宏大，表现力丰富，有“弦中之王”的美誉。
扬琴 扬琴是多棱柱铜琴弦、共鸣箱(木制框、蒙以皮革)击弦乐器。扬琴流行于亚洲、欧洲、南北美洲，是我国民间器乐及戏曲、说唱音乐中常用的重要乐器。演奏时使用琴竹击弦发声。
三弦 三弦因有3根琴弦而得名。是一种弹拨弦鸣乐器。它的演奏手法丰富，擅长表现大起大落的感情。三弦在华北戏曲、说唱音乐中极为常用。
柳琴 柳琴亦称“柳叶琴”、“土琵琶”，流行于山东、安徽、河南、江苏等地区的戏曲、说唱音乐中。建国后发展成独奏乐器。柳琴音色明亮高亢、粗犷豪放，表现力丰富。可独奏，也可作为戏曲、说唱音乐的伴奏乐器。
阮 阮是琵琶类的一种，流行于我国陕西、甘肃一带的说唱音乐中。由阮咸发展而成，因“阮咸善于弹奏此器”而得名。
月琴 月琴属弹拨乐器，因为形状圆、中空、上蒙以蛇皮或薄木板，与阮相似，声音也与阮相近而音量较小，所以，过去也称“小阮”。月琴音色清亮，具有较强的穿透力。流行于我国南方的曲艺和戏曲音乐中。
