中国山水画是什么风格？
在中国传统绘画中，山水画的地位举足轻重。远从魏晋南北朝伊始，历代画家都有精山水者。但真正使山水画成为独立的画科并且兴盛起来的却是宋代。宋元明清四朝的众多山水画家使得这一画科呈现出了百花齐放的繁荣景象至今我们还能看到很多优秀作品的真迹。这些作品既体现了自然山水本体之美又融入了作者的人格魅力和审美理想。
在技法上，山水画强调“师法造化”，重视对山川原貌的描绘，同时还要表现山川的变化和气势。因此需要运用“皴”“擦”“点”“染”等多种手法来表现山之肌理、岩之粗糙、石之纹理、云气之变幻以及烟岚雾霭中的朦胧美——这便是“笔墨”。 除却笔法墨法的讲究，山水画还须注重章法构图。所谓“章法”即画面里景物布置的方法和形式。好的章法会给人平衡、稳定、统一的感觉；而坏的章法则会让人感觉到头重脚轻或者拥挤混乱。这就需要我们在创作时仔细斟酌推敲。
当代著名美术理论家王伯敏先生曾说：“中国山水画的演变过程，也就是中华民族政治经济文化不断发展演进的历程体现出来的一种艺术样式……所以研究中国山水画，可以说是探索中华民族一条文化的发展轨迹。” 我们现在所处的是一个信息化高速发展的时代，但我们也不能忘了我们的根在哪里。希望有更多的朋友能够喜欢并参与到这项活动中来，共同去探索这条“文化发展轨迹”。
中国山水画，是中国绘画的一点。传统上按使用材料和技法的不同，分为工笔山水和写意山水；按画幅形式又可分为长卷、立幅、横幅、手卷、册页、扇面等等；宋代以后，随着文人画的发展，按作者身份和技法风格的不同，有水墨山水和文人水墨山水两种。
山水画简称“山水”。以 mountain and water 对应“山水”容易被误认为复数，可用 mountain-and-water 更合适。因山川变化而异，故用“画派”难以对应，似可用“风土”（folklore）“风致”（style）和“笔法”（school）等来表达。
中国五代宋初，由于封建帝王的支持，山水画有很大的发展，宋初出现了北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然，分别形成了两种不同的风格和画派。荆浩、关仝所代表的北方山水画派，表现的是太行、华岳等北方山川风貌，气势雄阔宏大，山石善用“皴”法，画风壮伟雄劲。董源、巨然所代表的南方山水画派，表现的是江南山川的柔润秀雅，画风柔和轻松，笔墨温润。五代宋初的山水画家在艺术表现上已达到高度成熟。宋代的张择端、王希孟、燕肃，元代的黄公望、吴镇 高克恭 、赵孟頫、鲜于枢、倪瓒 、王蒙、赵子昂、刘贯道，明代的沈周、杨礼、文徵明、谢时臣、戴进、吴伟、陈淳、朱邦、曾鲸、沈周、唐寅（伯虎），清代八大山人、任伯年、石涛、弘仁、髡残（石谿或石溪）、吴历、恽寿平（南田）、蒋廷锡 ，现代的张大千、傅抱石、潘天寿、徐悲鸿、张书旗、陈少梅、谢稚柳、何海霞、赵望云、石鲁、李可染、关山月、宋文治、魏紫熙、亚明、程十发、宋殿金等人都是中国山水画的名家。
山水画在所有画种中的地位举足轻重，在中国文化中也有其他画种无可比拟的重要地位，它体现了中国哲学观念及伦理价值，是中国艺术的核心。
