中国山水画几位大师？
在当代，我们可能更容易欣赏和认同更多现代山水作者的成果——无论是理论或创作，但历史却是客观的、不以人的意志为转移的。所以谈论“中国山水画的历史”就不得不谈及传统的中国山水画家。 中国美术自隋唐以来有“南唐北宋”之称。其中“南唐”指的是中晚唐以来的江南文人画派；而“北宋”则指北宋时期中原北方的文人画。这两股画脉一直延续到现当代，影响着我们今天的艺术创作。 要谈中国的山水大家，自然不可绕过“南唐北宋”中的两位代表人物——李思训和范宽。
唐代开元间，李思训以金碧山水闻名于世。他出身于世袭唐宗室，家境富裕，生活在北京与长安之间。他画的山水用色非常强烈，“远山应挑青翠染”“山顶堆青芙蓉艳”（《题李昭道烟波寒林图》），并且“山形磊落”“石色鲜明”。（见郭若虚《图画见闻志·论山水树石》）这种风格的影响延续到了宋代，郭若虚即称赞宋初著名山水画家燕文贵“得思训法”，并评价其作品“秀润明朗”（《图画见闻志·燕文贵传》）。
同时代的范宽，则是“宋初四大画家”——荆浩、关仝、董源、巨然之一。与李思训一样，他的山水也是浓墨重彩。但是比起李思训，他又多了几分厚重、拙朴的气质——“木石结构，山势耸峻，云气深沉，笔墨润湿，色彩浓烈，近景突出，远景淡收。”（郭若虚《图画见闻志·论全景山水》）
二人虽然画风相似，但风格气质又有不同：李思训多作宫苑楼台，范宽更多野逸之气 除了二位代表人物之外，“南唐”还有许道宁、荆浩等，“北宋”则有王诜、郭熙、李成、崔白等人。这些人在自己的时代都享有盛名，影响了后来的绘画实践。尤其是郭熙，他的《早春》《草堂闲坐图》都被认为是后世“文人写意”山水的先声，对后世的影响尤其大。 但如果论影响，要数清代“四王”最厉害。他们代表了山水创作的“正统”，影响了清代乃至近代的山水画创作。 明代的沈周、文征明，清初的恽寿平、石涛以及现代的吴冠中先生，都在继承和发扬着古代绘画的精神，并在其中融入自己时代的特征。他们在古意中带有了新姿，是值得尊重的现代大家。