哪些画属于中国写意画？
“写意”是中国古代文艺理论中的一个概念，它和“意象”“意境”一样，都是形容艺术中含蓄、灵动的审美特征的。 中国绘画中，有“写意”之称的是指水墨写意画。它与西方油画相比，在材料上有明显区别；与重彩工笔画比，又有造型不拘泥于形似、笔法潇洒放逸的特点。它成为独具一格的艺术样式，对国外书画家产生着巨大的吸引力和影响力。 所谓写意，就是指用简练放纵的笔墨表现作者的情感和精神世界。 它的特点一是“笔简”，二是“墨淡”，三是“放逸”。 所谓“笔简”——在构图上，不苛求完整，不强调细节，追求灵动随意；在用笔上，不求工细，追求线条的流畅和中锋行笔；在用墨上，讲究水分的掌握，力求润泽而不渍烂。
所谓“墨淡”——在作画过程中，少用染墨，更不要填色。因为如果笔墨中有色彩，就会加重画面的厚重感，容易束缚作者的激情，影响传达内心的意念。所以，无论山水还是人物，大多以淡墨写出轮廓和结构；花花草草，也只用浓墨点出几个果实或枝杈的交叉处即可。
所谓“放逸”——在整个作画过程，尤其是水墨渲染的过程中，要注意把握虚实的变化以及浓淡枯湿的变化。这些变化应该是对应着笔墨的加浓、减淡直至消失，以及由实到虚再回到实的运动路线。要善于运用“留空”的技巧，适时地留出空白，让思想自由驰骋。
当然，写意绝非仅仅是以上三个方面，更重要的是，任何一项艺术，只要达到了最高境界，都应该是写意的。
写意画，用简练的笔法描绘对象，重点表现其神韵。与中国工笔画相对，意在笔先，精在气神。写意画要求作画者有过硬的基本功和丰富的想象力。中国写意画可大致分为写意人物，写意山水和写意花鸟。
山水画：以描写山川自然景色为主体的国画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，是以人物为主，山水为铺陈。隋唐、五代至宋元的山水画家辈出，山水画逐渐兴盛，技术愈趋成熟，名家风格各异。
山水画的传统皴法（表现山石外形与质感的方法）有披麻皴、斧劈皴、米氏云山等。现存山水画以唐代为最早，如湖北敦煌所发现的展子虔《游春图》卷，李思训《江帆楼阁图》卷等。宋代有王希孟的《千里江山图》卷。著名的画家有五代的荆浩、关仝、董源、巨然以及宋代的范宽、许道宁、米芾、米友仁等。明清山水画家有吴伟、董其昌、龚贤、髡残、弘仁、朱耷等。现代有黄宾虹、张大 千、傅抱石、刘海粟、李可染、程邃等。
花鸟画：传统中国画画科之一。以花、鸟、虫、鱼、畜禽等为描绘对象。唐代薛稷、边鸾、刁光胤等人的作品已很发达。五代有徐熙、黄筌两大画派，形成工笔和写意两种不同风格。宋代文同、苏轼等人开拓了以水墨为主的写意花鸟画，成为画史上一个重要的里程碑。明代的林良、吕纪、徐渭，清代的恽寿平、朱耷、郑燮以及近代的任伯年、吴昌硕、齐白石等，都是着名的花鸟画家。
人物画：用国画形式描绘人类（含动物的人格化）的绘画。与西方的人物画有所区别。包括三个方面：一是以描绘人像为主的肖像画；二是以描绘历史故事为主的故实画；三是以描绘人物为主的风俗画。在表现手法上，早期多勾线填色的工笔画和白描。
宋代以后墨笔画盛行，文人画中产生了变形变色的写意人物画。现代主要人物画家有蒋兆和、冯玉祥、徐悲鸿、叶浅予等。
