中国画鱼谁最好？
“北齐白石、南徐悲鸿，西李可染、东于右任”这不仅是他们四人的艺术评价，也是他们生活年代的中国画地位的印证。 齐白石（1864-1957）湖南湘潭人，是20世纪中国画坛极具影响力的人物。他少时家境贫寒，青年时代背井离乡去往外地谋生，在外出寻路的途中得到了一位老先生的指点，开始临摹绘画。他天生具有绘画的才华，无论是花鸟还是人物，都极有灵气；加之他勤奋刻苦，所以进步很快并逐渐成名。
早年他曾拜著名画家萧芗陔为师，学习肖像画的画法。后因为经济原因，他转而从事花鸟和草虫的研究与创作。他的画中大量使用了象征吉祥如意、富贵延年等寓意的图案，因此广受群众喜爱，名声大噪。
后来他还创造了篆刻书法、民间艺术以及动物雕塑等诸多形式，将中国传统书画与文人画推到一个新的高度，成为一代大师。其风格浑厚朴实、笔法简约，充满了生命的活力。代表作如《蛙声十里》《荷花香里》等等，都是充满生机与趣味的作品。
李可染（1907—1989）江苏徐州人，现代著名画家、美术教育家。早年师从齐白石，得齐白石厚爱。后来在画坛上独树一帜，与傅抱石并称“南李北傅”。他的山水画深受吴昌硕影响，笔墨厚重，色彩浓烈，但又不失细腻。作品经常给人耳目一新的感觉。
他的作品既保留了传统文化的精神内核，又充分展现了新时代的审美取向。例如他创作的《万山红遍》《江山如此多娇》等等，将中国红的喜庆热闹赋予了更为深刻的意境和内涵，堪称经典之作。
除了以上两位大家之外，当代也有不少优秀的画家可以继续延续传统，打造属于自己的画风。像孟欣、陈之佛、梁思成的弟子张克让等等都是其中佼佼者。如果感兴趣的话可以去搜一下看看。
中国是个鱼文化的国度，人们爱鱼、写鱼、画鱼。鱼，不仅蕴涵着中国人对于年年有余等世俗幸福的憧憬向往，更被赋予了高雅的文化气息和审美品位。在中国画这一独特的艺术语境中，鱼，作为绘画创作的重要母题和中国画表现的谱系，其地位和作用不言而喻。从张僧繇鱼目传神的传说，到宋元以来宫廷画家御笔亲临龙凤藻鉴的华彩，到林良、吕纪写意花鸟画派的开创，一直到现代花鸟画名家潘天寿、齐白石、王雪涛、于非暗笔下鲜活灵动的鱼儿，代不乏人，名家辈出。
著名国画家林若望钟情于鱼，潜心研习画鱼几十年。其画鱼的艺术手法独特，继承了中国画传统表现技法，通过笔墨的浓淡干湿、润枯粗细变化达到传神写意、淋漓尽致地表现出鱼的活泼和灵动。他的鱼既有传统的笔法，又有西洋画法的光影变化，既有东方哲学的意蕴，又有西方美学的色彩。他创作的鱼儿，题材广泛，品种繁多，技法高超，色墨交融，变化微妙，出神入化，游刃有余。用中国画的笔墨技法驾驭西画的色彩，在传统与现代之间找到了良好的接合点，他的画风清新、热烈、雅致，形成了独特的鱼语花鸟画派。
林若望画鱼的艺术创作成果引来了国内外美术界以及收藏界的极大关注，海内外众多报刊、网络、电视台、电台等新闻媒体，曾专题介绍过林若望其人其画。他的作品和传记被收入《世界名人录》、《中国美术选集》、《新中国美术名家选集》、《中国专家人名辞典》等。他的国画作品多次入选全国大展、出国展等并获奖，多幅作品被海内外机构和知名人士收藏。他的国画作品极具收藏价值和升值潜力，是一幅幅不可多得的鱼品佳作。
