中国山水画有什么特点？
中国绘画讲求“以形写神”、“形色兼备”，这和西方的“写实主义”是基本吻合的；而与西方不同的地方在于，中国更讲究“意在笔先”（也就是今天所说的“构图”）、“以书入画”（也就是今天我们所讲的“笔墨”）和“师法自然”。
关于“师法自然”这里需要稍微多说一些。 中国古代文人士大夫们对于生活的环境是非常挑剔的——不是像我们今天这样到处是钢筋混凝土的建筑，而更多的是青苔、林木和水池——于是他们很自然地用他们的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，并用文字去表达出这种感受——“天人合一”“物我两忘”——其实说的就是自然的美感和生活的感触。 因此当我们在创作一幅山水画的时候，我们首先要在头脑中有个构图，这个构图要大气，要能够把我们要表达的“意境”给凸显出来；然后我们的用笔要用墨去“写”，要去画出那种丘壑、草木和云烟的感觉，让观看者看到我们的用心和辛苦，从而更加珍惜大自然赋予我们的美好和感动。 这样，当人们在看你的画时，你是在向人们展示一个“美”的世界，你是在向人们传递一种“真”的感受。
如果人们看了你的东西以后，觉得你的作品是有味道的，是值得让人反复品味的，那你就算是做到“形色兼备”“以书入画”“意在笔先”了。 至于能不能达到“以形写神”的最高境界，那要看每个人的天分了！
一、重意境。中国山水画最本质的特征，就在于以笔墨为载体传达意境。“意境”是山水画的灵魂。山水画的形、神、意都是靠笔墨表达出来的，笔墨是山水画的血和肉。笔，指勾、皴、擦、点、染等造型手段；墨，指泼墨、破墨、积墨、宿墨等各种施墨方法。由于山水画主要以自然山川为审美对象，通过“外师造化，中得心源”的创造程式，形成一个“天人合一”的审美境界——胸中山水。这种审美境界的传达方式，是中国的哲学、诗歌、音乐等融会于一个平面的、二维的空间上，以求达到“诗画一律”的审美效应。
二、重笔墨。在所有中国画中，山水画是最重视笔墨的艺术。笔，是勾皴点擦的运力，墨，是淋漓浓淡的着色，它们的组合，不但能描绘出山水万象，还能抒发作者的情感。画法中所说的“皴”，也源于笔墨。皴法的种类很多，其形态与所描绘的山石的地质结构相吻合。笔与墨，在山水画中有时是分开使用的，如勾皴不用墨，全凭线条勾皴，为的是追求以墨为主所不易得到的效果。所谓“惜墨如金”，可以仅仅用线条组合画面，线与线间的空白作为山体部分。
三、重气韵、生命力。用笔和用墨之间，笔为根本。笔力与笔势，是气韵的来源和生命力存在的表现因素。从艺术法则的角度来说，笔力关系到线的遒劲和厚薄，笔势则关系到线的运动趋势。它们与用笔的方法，如中、侧、散锋用笔，以及顿、挫、疾、徐、提、按等有直接关系，决定着气韵在笔法作用下的生动表现是否能成功。用笔时的笔力和笔速，决定着运笔墨的“韵律”、“节奏”和“韵致”效果。在笔法的作用下，被安排成各种线条并按照一定的规律排列的气韵，自然具有丰富的表现力。
