怎么欣赏中国画作品？
个人看法，仅供参考： 首先要了解中国画的表现特点：以线造型、墨分五彩（其实不止五彩）、笔墨技法等等，这些技法的形成是基于中国绘画的载体——纸张和毛笔的特殊性决定的；而构图、写意等则是基于创作者本身的文化修养及情感表达的需要。 所以当我们面对一幅中国书画作品时，首先应该关注的是作品的“形”，即线条是否生动准确，笔墨是否恰当到位，因为这些是技术层面的东西，是有迹可循的。其次再留意作品的“神”，也就是作者要传达的情趣和意韵，这是需要细细品味的。
当然，有经验的观众在看画的时候往往会先“取势”——即先被画面的形式美所吸引，然后才会注意画面所蕴含的精神内涵。所以古人说“先识神韵而后求形似”，这句话并不是排斥讲究笔形、墨色的妥当与否，而是说在欣赏画作的时候，我们应该首先关注那些具有永恒魅力的形式因素，然后再慢慢地深入其中去品味作者的用心所在。
不过要注意一点，这里的“形”与“神”并不取决于作品的“高古”或“时代”，无论古代还是现代，优秀的作品都是兼顾二者并做到形神兼备的。只是古画由于年代久远，保存不易，能够做到这一点的几率要比今人大一些而已。
传统中国画的创作要求有“意、境、趣、韵”之美，“骨法、皴擦、点染”之趣。用形象而贴切的话讲，就是要达到如下效果：远看有势，近看有理，细看有情。具体来讲，欣赏中国画要注意“四看”。
一看“气”。这里讲的“气”，指的是一幅中国画作品中所体现出的气势。一幅好的中国画作品，首先要有“势”，或雄浑磅礴，或空灵飘逸。只有“势”出来了，才能调动观赏者进一步欣赏的兴趣。无势的画作，没有生机和活力，是很难打动人和感染人的。
二看“韵”。这里的“韵”，指的是中国画的气韵。中国画的“六法”中首推“气韵生动”，这讲的就是中国画的“韵”，一幅中国画作品的“韵”决定了这幅作品的品位和档次。有“韵”的画，才有玩赏和收藏的价值。
三看“意”。这里的“意”指的是中国画的艺术内涵和精神所在。一幅有“意”的中国画作品，或有诗情，或有哲理，或充满禅机。只有有“意”的中国画作品，才有魅力，才能让人产生玩味的兴趣。
四看“技”。这里的“技”指的是中国画的艺术表现技法。一幅好的中国画作品，必须有高超的技法作支撑。有了高超的艺术表现技法，才能把“气、韵、意”完美地呈现给观赏者，才能让作品感染人，打动人。
