中国古画逸品有哪些？
“逸品”是历代文人论画对画作或画家所作的评价中，使用频率最高的词语之一。唐张彦远《历代名画记》中云：“至若张僧繇、陆探微、顾恺之、陆逊父子、戴逵、曹不兴等辈，或用规矩，或者忘机；虽复笔迹外现，而意韵内不足。”又云：“谢赫云：‘吴道子古今独步，前无古人，后无来者’，所谓神之又神而妙焉。”
这里提到的六位艺术家分别是：张僧繇、顾恺之、陆逊父子（陆探微、陆逊）、戴逵、曹不兴、吴道子。其中五人擅长书画，一人擅长雕塑。从他们的作品中可以看出，唐代的审美取向是以注重笔墨情趣，潇洒放逸为特点的。同时期另一位评论家殷璠在《河岳英灵集》中也评价王维的画说：“微画细观，自然天下无敌。” 王维不仅是诗人、书法家，也是一位画家，他以水墨山水画著称于世。他的画风在当时影响很大，韩愈有诗云：“王生作画今几秋，只将烟雨破窗纸。” 可见王维的水墨画法在当时已经形成了一定的风格和影响。
五代时期，南方地区相继出现了南唐和中主李璟和张崇两位皇帝，他们都非常喜欢书法绘画，特别是山水画。由于当时的宋朝并不以南唐为代表的中原文化看做正统文化，这位中主的很多作品都失去了著录，流传至今的并不多。 张伯端《悟真篇》云：“调形调气如做贼，拟景移情似戏童。欲要除邪还须正，莫将戏术等闲工。”可见五代十国的艺术追求仍然以规范、严谨为主。
到了宋代，文人对艺术的品鉴能力有了前所未有的提高，但是文人们却似乎更推崇“书贵瘦硬方通神”“字画贵瘦劲”的审美趣味。宋·董逌《广川书跋》云：“赵元昊书，妍妙遒丽，得晋韵而兼唐人法度。”这里的赵元昊就是北宋前期著名的书法家赵佶。
同样善于书的苏轼也认为，只有瘦劲的书风才能够达到神妙的境界。他在欣赏王荆公书风的瘦劲时说：“字写得很好，很得王羲之的笔法，但是缺乏韵味。” 在画中，宋人则更多地崇尚“文人画”，文人画的突出特点是作者往往兼具诗文书画的才能。宋徽宗便是这方面典型的代表。他不但擅长花鸟，也有很好的诗文书画造诣。其花鸟画往往笔墨恣肆，风格秀丽，同时又带有书卷气。 另外值得提出的是，宋人已经具有相当高的构图水平和色彩表现力了。
元代的画家们大多不以工笔画作为主要的表现形式，这或许和他们生活的年代有关——元代的工艺制作在宋朝的基础上已经有了很大的提升，但是绘画方面，宋人的严谨细致却在逐渐消失……所以，元朝的画家们在构图上开始追求“疏简空灵”的创作理念，比如黄公望的山水画就常常“少勾无皴”(《容台文集》) 明•徐渭《题自绘墨葡萄图》云：“予尝评唐人之画曰：‘王维画如辋川图，虽称妙手，然亦有消愁破闷、可供枕席者。’‘李思训金碧山水，虽极精妙，有堂皇富丽、可夸世眼者。’由是知画家之妙，当以笔墨之外求，非涂脂抹粉之为矣。故余于写意画，每多落墨，不以丹青为之，即此理耳。”
徐渭在这里谈的不仅是创作方法，同时也表达了对于“文人画”的追求。他的墨葡萄画作就可以很好地体现这种“文人画”的追求：不求形似，但求意境。
清•弘历《题王翚画》：“山光水色弄虚灵，全在烟霞布势成。山外青山青更多，水中涟漪翠无穷。”这是乾隆皇帝在评价清代画家王翚的作品时所写的诗句，其中的“虚灵”“烟霞”“青”等词很好地概括出了“文人画”的特质。 这个时期的“文人画”已经在画面上突出了“文人”自身的地位：题画，题诗都已经不再是单纯的点缀，而是与作画同样重要的构成部分。