如何看懂中国写意画？
这个……问的好，写意是个很大的概念，写意精神是中国传统绘画的核心，这种写意的精神是如何看呢？ 首先我们要知道中国传统绘画是在文人画的基础上发展起来的，是由文人创作，文人们是绘画的主要参与者与缔造者，所以我们要了解写意，就必须从文人开始；
其次我们了解了谁是文人画之后，我们再来看看什么是意，什么是写，这两个字虽然看起来简单，但是意思却相当丰富且难于界定，不过我们可以这样来理解，意是指意境、想法、感情等主观的东西，而写就是书写、描写、描绘、刻画等等表现行为，那么写意就是把感情用文字或画面表达出来；
最后我们来说明为什么是文人画而不是别的什么画，在文人看来世界本来不应该只是由形与色组成的，更应该有其精神内涵，他们崇尚“达意”而非“逐物”，所以不论是诗也好词也好书也好画也好，都应该传达情绪和精神而不是只复制眼前的景象，因此才有了王维的《竹里馆》和《山阴漫兴》，有了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，有了王献之的《鸭头丸帖》，还有吴昌硕的《石鼓文》和齐白石的《虾》。
以上只是一个比较笼统的认识，如果想要更深刻的理解写意，还需要多看作品多思考，希望能对大家有所帮助。 （ps：看到有朋友问到书法的问题，因为我的本专业确实是古典文献学，所以对书法的研究也仅限于读过一些书，如果大家有关于书法的疑问可以问我，我会尽量帮助大家）
写意画，不仅是中国绘画的艺术表现形式，更是中国人的文化审美和表达方式。与工笔画相对应，写意画有着自己独特的艺术特点。
一、意在笔先，以形写神
与西画不同，中国画在造型上常常运用“迁想妙得”的方法。中国画，特别是写意画，非常注重对描绘对象内在精神本质的把握，要求“以形写神”。因此，写意画的造型并不以严密的科学观察为基础，而是以画家的主观感受与自然物象之间相契合为起点，以艺术形象的生动传神为描绘的最终追求。“意在笔先”是写意画造型的基本原则。在“写意”思维的指导下，“以意造形”、“不与物体作具体斗争”成为写意花鸟画中造型的最高法则。
二、笔精墨妙，情趣天然
写意花鸟画以“笔墨”作为中国画造型与表现的中介元素，要求艺术家“以书入画”，用笔要笔笔送到、笔笔分明，墨色要丰富而变化有度，追求笔法与墨法的有机结合、笔在墨中、墨从笔出，笔墨相得益彰。画的笔墨语言中蕴含着画家本人的人文精神和审美取向，流溢着画家浓郁的个性色彩。因此，作为具有深厚中国传统文化的文人画家，在进行写意花鸟画的创作时，必须以笔墨情趣为基础，以形写神、以形写心，做到心手合一，情不自禁，趣在法外。
三、重视书法
“中国画以书法为母体”。在写意花鸟画中，书法的用笔方法对绘画影响尤其突出。书与画在用笔方面是一致的，在写意花鸟画中不仅以线表现物象，同时也用线来抒发情感。在勾勒点染之间使线条质感化、意向化、符号化，并赋予丰富的笔墨关系。写意花鸟画用笔中所注重的笔线的流畅之美、抑扬顿挫之力，体现了线的表现力和生命力的美，使笔线中充溢着情感流泻而富有弹性和韵律。
四、诗、书、画、印有机结合，构成完美的画面艺术
诗、书、画、印在写意花鸟画的完成中有机结合，使中国写意花鸟画不仅具有音乐、舞蹈的韵律美和节奏美，同时也具有了更广阔的空间和更大的容量，更加体现了中国文化的博大精深。
五、空白和构图
中国写意花鸟画中空白的妙用，是中国写意花鸟画的重要审美特征之一。中国写意花鸟画不讲求物理空间的真实，而是在特定的心理空间中进行艺术形象的组合。画面简洁明快，追求“计白当黑”所形成的独特的构图模式及虚实相生的审美境界。这种“离披点画，时见缺落”的“残美”是写意花鸟画构图特有的技巧与表现方法，形成了独特的空白构图之妙。
