中国艺术赏识有哪些？
1.书画： （按时间顺序）东汉蔡邕《石室神妙》论书；东晋王羲之《宣和书谱》序；南唐后主《书法述记》；明代董其昌《画禅室随笔》论画；元代汤显祖《牡丹亭·题画》；清代郑板桥《赠罗两峰》；现代齐白石《山水清音》论艺。 这些都有对艺术家个人的评价，比如“书之妙道，莫过于快意”；“文章太尊，书名亦尊；字外功夫，要他好看”“作画必先学篆刻，古人用笔之法，于印可究”等等，这些都对后人指导意义很大，被称为“经典”不是没有道理的。
2.诗词： 唐代孟浩然、王维的田园诗；宋代柳永的词；元代马致远的散曲；近代易安词话（李清照）。这些作品不仅具有很高的文学造诣，而且极具艺术审美价值——因为艺术本质上就是人意志的体现，人的情感是最具感染力的东西，而文学作品则是人类情感最直白的一种表现形式，因此文学作品的艺术性审美价值是毋庸置疑的。另外就像音乐、美术一样，文学作品也是有“形式美”这一说的，只不过在“意境”上体现得更加明显而已。
3.曲艺： 东汉赵壹《章华台》论赋；南朝梁武帝《与陶弘景书》谈琴；北宋苏轼、黄庭坚《诸贤送墨》谈文士画；元曲四大家；清末王韬记曲；当代张中行《曲式初探》评曲。 这些篇章对艺术的阐述都是中正平和，客观理性的，没有过分夸张地赞美之词（像一些野史笔记里写的某某皇帝“酷爱”某个艺术作品而某艺术家因此得势之类的东西在这里看不到——或许有，但我不能找出来给你看），对艺术的评判也比较公允得当，不带个人偏见，不像某些人那样“唯我独醉”——我想，能够保持这样的态度来谈论艺术，应该是有助于我们正确认识艺术的。
中国艺术最讲究的是意境。什么是意境？简言之，就是人们听音乐、观绘画、赏舞蹈、看戏曲等等的时候，除了理解了艺术形象的优美生动和技巧的纯熟精妙等外在的东西，透过这些外在形式，还能悟到某种更深的意境。
意境一般属于朦胧美。中国艺术历来最推崇朦胧美。所谓“言在此而意在彼”、“得鱼而忘筌”、“得意而忘言”、“有弦外之音，味外之味”、“言有尽而意无穷”等等，讲的都是这个道理。意境既是现实的，却又超越了现实；既是具体的，却又超越了具体；既是确定的，却又包含着不确定；既是有限的，却又流动着无限。它像高山上的雪莲，只有真正的艺术大师才能采撷到它。艺术中的“味”，“以少总多，情貌无遗”，这“多”，这“情貌”，主要的就是指的“味”，指的是意境。
中国艺术最讲韵味。凡是艺术都是讲究韵味儿的。但是中国似乎更为突出一点儿。韵味是指画面、诗文或音乐作品等所蕴涵的没有直接、具体描绘，而又能体会出来的深远的意趣和风致。好的艺术作品应当有余味，有余韵，有回味。一锤定音，一语定死，一览无余，索然寡味，是缺乏韵味的艺术。真正的艺术大师总会把真正的精彩处留给你自己去细细揣摩，而他自己却藏在笔墨丹青、纸张绢素的背后，不露痕迹。
中国艺术也讲气韵。气韵也是个比较抽象的东西，但又是一个比较具体的东西；是个比较深奥的东西，但又是一个比较浅近的东西。它既可以是一个整体的概念，又可以是许多单个概念的综合。具体到某一种艺术门类中和某一种艺术作品中，其内涵和底蕴各不相同。气韵，首先离不开一个“气”，气足，则一切皆可有；气浅，则一切皆归无。所以有经验的中国书画家和鉴赏家总爱以“气”论画，以“气”品人。当然，除了“气”之外，还有“韵”。韵者，音乐也。没有了韵，艺术就失去了节奏。有了气有了韵，再配齐了神、势、力、光、色、态等等，在宣纸上、在绢素上、在石碑上、在毛毡上，一定会出现佳作美图。
