国画中国红怎么调？
国画的色彩并不单单指笔墨之中含有的颜料，它还包括墨色、纸张以及整个画面所形成的氛围和意韵。要讨论“中国画色彩”这个问题就不得不考虑诸多因素。 然而，在探讨这个复杂的问题之前我们不妨先简单了解一下古代文人对于“色”“彩”的概念及其运用。
我国古代绘画理论中关于颜色使用通常只有“采”“色”二字，其中“色”字有五色（红黄蓝白黑）和无色（黑白两色）之分，而“采”则包含五彩和万紫千红之意。
宋代郭熙《林泉高致》云：“山川草木之滋润，烟霞云雾之弥漫，光景随时变迁，气象瞬息万变……此所谓‘五色’者，非刺取颜色以为饰，正以色彩笔墨之浓淡，写万物之精神，故曰：‘远山淡墨痕。’”“近岩处浓墨刷染，远山处淡墨轻扫……”这所谓的“浓墨”就是黑，所谓“淡墨”也就是指浅淡的颜料，其实也就是我们现在所说的彩色。 这里需要指出的是古人使用的颜料和今天我们所使用的颜料所含的成分是不同的。古人大约使用两种类型的颜料，即矿物颜料与植物颜料。
矿物颜料多产自宝石或矿石，其色泽牢固，经久不变；但着色力弱，须浓妆艳抹方可显出颜色。所以古人在画山水时多用墨色打底，再用矿物颜料薄施于上，这样画出来的景物才显得厚重而富有层次感。
不过，用矿物颜料也有一个缺点，那就是它的色相比较单一。例如朱砂可以调至粉红，但却无法调出娇艳的玫瑰红。这也是古人所说的“色不过五”“采不可繁”的原因所在。即使出现了彩色，那也是极为特别的，是要付出加倍努力的。如五代董源的《溪岸戏鹅图》中的小鹅，便是用白色卵石调成灰粉，再加清水调和，然后用笔蘸了调好的灰粉，轻轻地点在小纸板上，再粘贴在纸上而成。
当然，如果仅仅只有矿物颜料，那么古画的色彩未免过于刻板乏味。为此古人们又发明了一种神奇的颜料——植物颜料。这种颜料是以天然染料为颜料，用麻绳或其他工具把纤维均匀地染色后，搓成的线或者织成的绸缎，用来制作服装或画作。
由于植物颜色的变化取决于光照、气候等外部环境的变化，因此它具有季节性的特征，可随着四季更迭而呈现出不同的颜色。另外，因为它是天然颜料，所以色彩调和效果相当不错。
除了以上所说的两类颜料外，古人的画作中还经常采用一个特殊的颜料——墨。事实上，古代的“墨”并不仅仅是黑色的意思，它同样是指一种颜料，而且是一种棕黄色的颜料。清代朱简在《明清书画家著述目录》中记载：“墨，古用黛墨之类，今用松烟。”古代的“墨”与今天的“墨”概念是不一样的。