何晓峰中国画？
何晓峰的画里有一种“风骨”！ 他的画不同于古人，也不同于时下流行的各种风格，有人说像石涛、李苦禅，但我看他更多的还是笔随意转、不拘成法的新意。他笔下的万物都是灵动多姿的、奇崛雄健的；他用墨色勾出的形态轮廓清晰、结构明朗，再辅之以浓淡相宜的笔触，使画面充满了生机与灵气。
他是一位具有现代审美意识的画家，虽然以写意花鸟享誉画坛，但欣赏他的《黄河魂》系列作品，分明能感受到一种来自黄土高原的雄阔大气和蓬勃力量。 他是一位热爱生活、深入生活的画家——除了专业领域外，他在养生、书法等方面均有建树并著有专著；他不仅是位优秀的画家，还是一位情商极高的智者。
曾有一次访谈中，主持人问他为何能如此高产（每年近50幅），何老先生笑道：“我5天就可以画出1个月的效果……”台下顿时掌声雷动。这位已经76岁，自称“老顽童”的老人，其实才情满腹、妙语连珠，无论是谈及自己的创作感悟抑或人生经历，都令人折服。
记得第一次采访何老师时，是2008年在首都博物馆。那天的天气阴沉沉的，当我走进展厅时，看到远处玻璃柜内何老师的画作气定神闲，顿时心满意足。能够用图片将美好定格在一张纸上已是件很玄妙的功夫了，而用笔墨将自然万象融入自己的情感表达出来，这得需要多么深厚的功力啊！
我想，学习绘画的人一定会有很深的感触：越是经典的作品越让人着迷。
比如齐白石的老虎，徐悲鸿的马……而何老的鸟，也是那样的生动传神！看他的画，就像听一位饱经沧桑又风趣幽默的长者讲述一个故事，让你不知不觉地沉迷其中。
何晓峰中国画用笔老辣，墨色淋漓，画面中呈现出大朴不雕，大巧若拙的纯青境界，他笔下的山水雄浑大气，厚重华滋，尽呈北派山水苍茫之美。他笔下的人物生动传神，洒脱飘逸，大有仙风道骨、不食人间烟火之态。尤其是他所描绘的当代都市人物画，画面充满浓浓的市井气息，读来使人仿佛置身于熙熙攘攘的都市之中，给人以美的享受和震撼。
何晓峰对传统有着深厚的功力和见解，又不为其所囿。他师传统又师造化，作品在传承中见创新，在创新中见传统。何晓峰在山水画作品中追求一种苍茫浑穆之气，他用焦墨渴笔营造山石的雄浑厚实之质。在作画过程中，他用笔生辣雄强，墨色苍茫淋漓，画面大气磅礴，一气呵成，给人一种笔所未到气已吞的视觉冲击力。在具体方法上他以勾、皴、擦、点等多种手法，以干笔、湿笔、破笔、秃笔等多种形式加以运用，墨色上注意浓淡、干湿的巧妙结合。通过层层叠加，反复皴擦的技法，使得山石的肌理感、重量感、体积感跃然纸上。
何晓峰的山水画无论在用笔用墨上还是在构图上皆不落俗套，他的山水画构图上不为某种程式所框，或高远、或深远、或平远；或全景、或局部，皆信手拈来，挥洒自如。何晓峰在追求物象的精神品质和笔墨的形式美感上已取得很高建树，他在用笔上以中锋为主，以侧锋、散锋辅之，笔势劲健，厚重凝练，有铁线般的力度，也有柔若游丝、轻松灵巧的质性，笔法上既有传统绘画的用笔内涵，又有自己的独特风貌。他在用墨上重视皴擦渲染，注意用墨的次序，干湿浓淡，层层叠加，使之呈现出干湿相间，苍浑华滋的审美效果。他的线条坚实、浑厚，笔法多变，在方与圆、曲与直、缓与急、重与轻的对比之中呈现变化多姿的笔法。他在皴法上既有斧劈皴的方硬，又有披麻皴的圆润，既有雨点皴的厚重，又有解索皴的流畅，他将南北二宗的皴法冶于一炉，为他雄浑厚朴、生机沛然的山水画风格奠定了笔墨基础。
何晓峰所画的历史人物，造型伟岸飘逸、超凡脱俗，无论是“举杯邀明月”的诗仙，还是“寄情山水间”的高士，无不是超然物外，飘若仙人，观之给人一种灵魂上的净化和超脱，读来令观者如临仙境、如闻天籁，产生一种心灵上的共鸣。何晓峰画历史人物注重“以形写神”，他笔下人物多采用“吴带当风”般的铁线描，所画线条古拙老辣，凝重厚实，墨色润泽浑厚。他注重在衣纹处理上凸显人物的高古气质，他笔下的人物衣纹不以轻盈的水袖和衣带表现衣袂飘飘之感，也不作琐细繁多的衣纹刻画，而是以纵横恣肆，顿挫有神，豪迈矫健的大线条勾勒，使人物的高古之气和超逸之态跃然纸上，同时他也注重用皴擦、渲染等技法加强衣纹的立体感和体积感，以衬托画面所蕴含的悠悠古意。
作为当代中国画坛的一位名家，何晓峰在创作中始终以一种虔诚的笔墨姿态，在中国画的本体语言上作不懈的追求和探索，他不仅取得了令人瞩目的艺术成就，而且形成自己独特的艺术风格，他在中国当代画坛上已然成为一个十分独特的艺术个案。
