为什么中国古画？
首先，中国的古人并没有“画”这个概念，他们是根据作画材料的不同把绘画分为“丹青”“水墨”“拓片”“刻石”(书法)等等；现代意义上的“绘画”一词出现在西方，他们讲究的是“painting"（油画、水彩），而我们称之为“国画”的则是用毛笔和水墨在绸帛或宣纸上的表达形式的“绘画”，所以从定义上说我们和国外所说的“绘画”是有一个词源性的差异的——我们用“书画”这个词来代表“painting&calligraphy”而外国人不了解我国的书法艺术，因此常把“calligraphy”单独拎出来，放在“Drawing&Calligraphy ”之下…… 其次，要理解为什么中国没有发展出西方那种透视法，就得理解我们传统的建筑空间观念了。我们的传统建筑是以轴线对称方式组织的，这种模式下的视觉传达和空间感受是很特殊的：我们看我们的传统建筑，往往只能看到两个面(前后两个面)和一个顶(屋面)，而看不见其他两面(东西两面)，因为它们被屋顶遮住了。
而在西方，特别是罗马帝国时期，他们的建筑往往是四面开门的（我们俗称的罗马柱廊式建筑）。在这种情况下，他们必须解决一个视像穿透的问题：前面的柱子看着是竖直的立柱，而左右两侧的柱子就会给人一种斜着往前冲的感觉，这种透视法的弊端是会破坏建筑物本身给观察者所带来的美感，于是他们不得不用另一种方式来弥补——把柱子画得又粗又大，下面加一圈线（像木框架一样），以此来弱化透视问题对观感的影响。
第三，题主所举的例子都是“传神写照”的例子，而其实“形似”在中国古典美学中也很重要，比如我们评论一幅山水画的时候经常会说“山川气象俱在”——山是山，水是水，烟云变化中有山水的形态…… 而西方则更注重结构与透视，他们在观察自然时也更注重光线的明暗对比，所以他们更注重刻画光源(太阳)在哪(阴影方向)，从而让人产生距离感——这一点和中国古典美学中的“留白”有点异曲同工之妙……