水墨与与翡翠区别？
这问题问得真是时候，因为我昨天刚去云南博物馆看完“苍岩流云——崔永顺教授书画艺术展”。 作为土生土长的云南人，我看着崔老师从小小年纪就展示出异于常人的绘画天赋，到后来考入中国美院，毕业留校任教，一路看着他走上教学、科研和创作的道路。这次展览是他多次个人展览中最大的一次，也是他最近一次个人展览。
我一向是对国画比较感兴趣，所以展厅里围观的人里面也有我一个。崔老师的作品有山水画也有人物画，都是传统的中国画表现形式，其中不乏《万山红遍》这样的巨作。
不过也正如其他人说说的，他的作品在笔墨技法上是传统得不能再传统的，但是在用墨上又给人耳目一新之感。他的山水多是以云烟变换来展现虚无缥缈的意境，多用泼墨法和积墨法，你仔细观看他的用墨就会发现不是一下子就能晕染出来的，而是层层叠加形成的。
而在人物的画作中，最让人印象深刻的要数那幅《钟馗》了，高大的身躯，长长的胡须，黑色的脸庞，虽然只是简笔勾勒，但人物的神态简直惟妙惟肖。据说这幅画是应著名书画家刘大为的要求而作的，刘大为看了这件作品后非常赞赏，还建议他多绘一些此类题材的作品。
除了现场欣赏艺术作品之外，我还看到了展厅旁悬挂着一幅气势磅礴的水墨山水，上面盖着写着“徐悲鸿美术馆”的印鉴。我好奇地问旁边的讲解员这是否是徐悲鸿的真迹，她非常自信地告诉我这就是徐悲鸿50多年前创作的《万里江山图》，听到这里我心里真是万分震撼，一副字画能达到这般程度已经是极致了。
出了展厅我又好奇地上网搜索了一下关于“徐悲鸿美术馆”的事情。不搜不知道，一搜吓一跳！原来这家“徐悲鸿美术馆”是根据已故台湾著名画家张仃先生的建议建立的。张仃先生早年曾在北京中央美术学院任教，与徐悲鸿先生交好并且同为国立北平艺术专科学校（后来改名为中央美术学院）的校友。
据网上资料显示，张仃生前十分推崇徐悲鸿，他在20世纪80年代创作的《山水清音》就题写了“悲鸿师百年纪念”的字句。而在他去世前的几年，即21世纪初，更是倡议建立以自己命名的美术馆来永久展出徐悲鸿的多件优秀作品。
我想，如果徐悲鸿大师现在还健在的话，看到以自己的名字命名的美术馆，想必也会感到十分欣慰吧。 而我们这些后辈，无时不感念先贤们留下的瑰宝，每每观之，必定会激起我们对祖国传统文化的浓浓自豪感。