书法注重写意还是？
古人没有所谓“绘画”“音乐”这些现代学科的定义，也没有专门从事艺术创作的群体和职业。 古代只有工巧和伎艺的区分。 所以从古代人的观念来看，所有的文化创造都是“技”，而所有技能中又分为“小道”（也就是现代的技艺）和“大雅”两个层次。在古人的眼中，“书画琴棋诗酒茶”等，是“技小技”而非“技大技”。因此，如果从古人的角度来讨论这个问题的话，则应该说是“书法是写意的大道之技”。
当然，我们讨论这种问题的意义其实不大，因为现代社会已经分门别类建立了各种学科体系，无论是学习什么专业、从事哪种工作的人，都只可能在这个自己的学科领域内思考问题和进行创作活动。 比如你作为学建筑的，就不可能每天思考一下什么是音乐或者舞蹈了；你作为搞音乐的，也不可能每天思考一下建筑是什么样的。 但是如果非要讨论这个问题的答案的话，我觉得可以从另外一个角度来看待。也就是说我们可以从两个方面来考察一个问题——是什么以及为什么这样。 我觉得之所以会出现题主所说的两种选择，其根本原因还在于我们今天对于汉字与书法关系的认识出现了偏差。 我们现在的普遍观点认为，汉字的结构是一个由线构成的图形，它是由各个笔画线条的排列组合形成的平面形状，而这个平面形状就是书法的造型基础。但是在我看来，这样的说法是不准确的。
我认为汉字不仅仅是用线条组成的图形，而且也不仅仅是用空间组成的图形，它是一种以线为主，同时也包含空间和形这两个方面因素的复杂构形系统。具体而言，一个汉字是由线、空间、形三者共同构成的一个统一体。 比如“书”字，它是由上下左右四个部分组成。如果我们只是看这四个部分的结构，那确实可以找到很多横竖撇捺的点画，也可以找到左窄右宽的空间形状，但是这些点画本身并没有什么特点，空间的形状也没有什么特点。但为什么这样一个普普通通的四个组成部分就能形成一个完整的“书”字呢？这其中的奥秘就在这四个部分的相互关系中。
比如说上面的左上部分与下面的左下部分，它们分别形成了两个“口”字形的内部关系。通过这两个口字形结构的互相补充，形成了一个稳定而有力的上下方位的关系。而中间的“户”字，与上面两个口的交叉关系，进一步强调了这一方位的关系，使得全字稳定而和谐。 而右下角的“者”字虽然只是一个局部的字义结构单位，但在整个字中却起到了画龙点睛的作用，使整个字产生了向心性。如果没有了这一部分，整个字的形态就会显得松散无力。 所以，我认为汉字不仅仅是个抽象的“形”的概念，同时也是个具体的“象”的概念。 当我们了解了每个字里线的含义，知道这些线与其它线的位置状态，以及在空间中的不同变化后，我们才能真正理解每个字的整体形象的意义所在。