字画书法有几种？
一、中国书画的分类 中国的绘画（包括画种）大概有以下这些：国画，油画，版画，水粉画，素描，漫画，剪纸，壁画等； 中国书法（书体)大致分为：篆书(大篆小篆)，隶书，楷书，行书，草书. (书法风格)大体上可以分“南帖北碑” 书法是运用汉字的线条（点线）来表达自己的思想感情，因此，必须讲究线条的质量．所谓质量就是线条的美学素质．在书法艺术中，线条不仅是书写者生理动作的记录，而且是表达情感的手段和创造形象的符号．它既体现了写作者的熟练程度和技术水平，又体现着其审美追求．如果将线条比作构成画面的基本元素，那么，它们必须具备元素的基本属性：造型、色彩、空间、质感等等......不同的元素在不同的艺术家的笔下能产生出千变万化的画面效果，原因就在于不同的艺术家们赋予了这些最基本的元素以各自独特的审美追求和价值取向 二、什么是中国画 在古代无此专称，一般称为丹青、墨戏或写意，至宋始称此名为画。它是用我国特有的毛笔、中国画颜料，在特制的宣纸和绢帛上，描绘出来的艺术。 中国画可分为人物、山水、花鸟三大科，它以笔为主，点染并用。根据创作需要，或以勾勒法，勾画出对象的轮廓；或用没骨法，以色彩直接描绘对象。笔法有中锋行笔（如山水画中的主山、干笔等）；有侧锋行笔(用于皴擦和点苔)；有折笔(用于转折处)；有顿挫法(用于刻画山石纹理);有提按(用于表现树木枝干)以及绞转、撇、戳、破、接等等，使所画的物象具有立体感与层次感。而设色方面则除纯用水墨外，尚有赭石勾染、青绿勾填及重彩、浅绛、水墨等多种风格，用以体现各种不同意境的中国画的特点。
三、中国传统艺术的特征 中国传统艺术的特征主要有四个方面：一是抒情性，二是含蓄性，三是意象性，四是象征性。
1、抒情的特征：中国古代的文人画家多是不喜做官，不慕荣利的隐士，他们生活在民间，有着深厚的人民基础，他们的画多是在抒发自己的情感，所以它的特点是以情动人。比如八大山人，他一生坎坷的经历导致了他孤傲，倔强性格的形成和他的内心世界的不幸体验使他经常表现出愤世嫉俗，抑郁寡欢的情绪。于是，在他的画中我们不难看到那种孤独忧伤的情感。他的山水画多作横截，画面上留有大片的空白，这使画面显得空旷萧瑟，仿佛他凄苦悲凉的心绪无处倾诉，只好把这种心境寄寓于山水画之中一样。
2、含蓄的特征——中国文化的显著特点就是重含蓄。孔子曾言：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这段话说明了中国人对于情感的表达常常不是直来直去的，而是通过曲折的途径去表达的，这就是说中国人的情感表达往往倾向于内倾式的而非外倾式的宣泄方式，这就决定了中国传统艺术也是含蓄的。比如说王维的《竹里馆》就很有代表性吧！幽静的竹林，一个高士正在弹琴，琴声时断时续，若有若无，更增加了环境的幽静，而诗人独坐其间，自娱自乐的情趣也洋溢在字里行间了……
3、意象性的特征——什么叫意？司马迁说：“意，志也”“心之所思谓之意 ”那什么叫象呢？《庄子•天下篇》云：“以指喻指之非指，不若以非指喻指之非指也；以马喻马之非马，不若以非马喻马之非马也。天地一指也，万物一马也。”由此可知，象就是一种形象，一种寄托作者主观情感的形象。在中国传统艺术中，无论是书法还是绘画作品，都追求一种意象之美。这是因为中国哲学强调主体的超越精神和自我觉悟的能力，认为人可以“格物致知”，通过直觉领悟到宇宙的真理，从而实现天人合一的理想境界。正因为如此，中国文化强调的是悟性而不是逻辑思维能力。所以在艺术创作中，艺术家就不必追求事物的真实面貌，而应力求表达事物的内在神韵，这样才会达到一种空灵的美感。
4、象征性的特征 ——象征性是中国传统艺术的一个重要特征，因为中国儒家的思想主张中庸之道，即凡事不要过分，要适可而宜，过犹不及嘛！同时儒家还推崇天与人合一的理念，他们认为人通过修身养性最终是可以达到天人合一的境界的。为了达到这一目的，人们就要学会克制自己，不能恣肆放纵，所以这种中庸的思想自然而然地也就渗透到了中国传统的艺术之中去了，使得象征成为传统艺术的一个主要特征。譬如中国的山水画中，除了有主山、次山之外还有主峰、次峰等，这就象征着君臣，父子，纲常伦理的关系；而山水之间又常有房屋，村落等作为点缀，这表明了中国古人对于人间烟火的向往之情。再如在书法作品中常用“龙”，“虎”来比喻雄健的风格，用“鸡”， “鸭"来表达轻盈流畅的韵味等等。总之，象征成为了中国艺术创作的一大特点。 四、西洋画的分类 西洋画通常是指油画，丙烯画，水彩画，水粉画，素描等传统西方的艺术表现形式，还包括版画，插画等各种衍生形式。目前在中国流行的大多是油画和水彩。 而这些画种的分类如下： 油画起源于欧洲，最初用蛋脂画在木板上，后发展至画布，画布一般为亚麻布或帆布制成。
五、如何欣赏中国书画
要想欣赏好一件艺术品，首先要了解这件作品的风格，然后才能谈得上品味。 当然