书法作品多字？
谢邀！ 古人说“书法是艺术，又不是艺术”；也有人说“书画同源，书即画，画即书”；还有的人认为绘画、雕塑等属于空间艺术或时间艺术，而书法与篆刻则是线性艺术(linear art)。总之，书法在艺术门类中的位置及其与其他相关艺术的异同关系众说纷纭。我认为这些说法都是成立的，只是侧重点有异罢了！ 先讲两个故事吧：
第一个故事出自《中国书法》杂志的一篇文章——《王羲之与刘宋王朝的恩恩怨怨及“书圣”称号之得失》。文章大意是这样的：南朝刘宋初期，宋武帝为了笼络士族，把王羲之父子的赏赐都加到当时的大臣谢晦身上：王羲之的赏赐折钱1千7百万，他儿子王凝之的赏赐折钱5百万，比当时的宰相还丰厚……此事引起朝中非议不断（可见魏晋门阀政治下的黑暗）。后来有人向宋武帝提出建议：以王羲之的才能和功绩来衡量，赏得确实太轻了；但以王凝之和谢晦的才能和功劳相比，赏得又有些太重了……“圣人”宋武帝听后笑而不语。 第二个故事则出自我最敬佩的一位老师兼朋友，北京大学艺术学院副院长、博士生导师张颐武先生主编的书里。该书系由北大出版社2008年9月出版，我买的正版，书名《北大阅读文丛·大师讲堂：中国美学十五讲》。书中有一节叫《书法是什么？》，张教授从“什么是美”“为什么书法要成为‘艺术品’而非其他类型的作品”“怎样看待书法作为传统‘雅文化’的地位以及它对于当代文化的意义”这三个层面展开论述，旁征博引、深入浅出地讲解了有关审美、文人趣味和文化传承等问题，其中还提到了一些有趣的典故：比如董其昌说过“笔笔有古人法度，便是今人”之类的话云云…
我觉得这两件事可以很好地说明一点：在古人的心目中，书法既不属于纯粹的艺术（因为它的技术含量相对较低且带有明显的实用性色彩）也不等同于纯粹的实用（因为它必须符合一定的书写规范及审美标准），而是介于两者之间的一种边缘化的人文载体——因此才出现了诸如“玩”字等词汇。 “书”者，“心画也”——这既是说书法具有表达作者思想感情的作用，又是强调书写者的精神内涵对作品的影响之大。所以，古人才会发出这样感慨：书家的心性如何，直接体现在他的笔下；书法家的人格如何，也能从中窥见一斑儿啊～
再来说说书法和其他艺术的关系吧－－在我看来可以分为三个层次：一是工具层，二是技法层，三是精神层。前两者很容易理解就不多说了，单说说第三个方面吧。 其实书法的精神和美术差不多，都是通过抽象的线条来表达内心的情感，只不过一个是平面一个是立体；不同的是虽然大家都用线条作画，但是不同的画家却能画出风格迥异、意境各殊的画卷来…这就好比学书法一样，大家所用的书写工具大体相同（除了篆隶草行楷五大书体以外还有一些小书体），但即便是同一个书家、同一幅作品，由于不同人的审美情趣不同，所表现出来的形态也是不一样的……这种种差异就是“个性”的体现呀！ 以上是我的见解和建议，仅供参考~