书法山高什么？
关于山高的讨论最早见于米芾，《海岳名言》载：“作行书不易，须端楷详审。然后变之于遒劲，此谓行之有法。不然，虽能亦甚苦矣。今人之书，只有行难以罢，何也？乃未尝端楷耳。盖字无上下左右，当左右上下皆正，如古人朝立，各正尔位，所谓中正是宜；如人正立焉。又如君子端人，唯善始敬终之义。故结字贵正，如万木森列，自有一威一严之象” 米芾在这里强调了四点：
1.行书的创作需要先进行一定量的楷书练习（否则只是“能”）；
2.在楷书的基础上学习草书，才能做到“遒劲”；
3.行草的结体需要“端楷详审”、“中正是宜”；
4.行草的字势要像万木森立一样整齐庄严。 以上四条对后世影响很大，特别是第三条被后世奉为圭臬。但是，这些观点都是建立在米芾个人审美基础上的，他个人推崇王羲之、王献之，所以强调结字端正。然而唐代的草书名家多追求欹侧之势，如张旭以颠为名，怀素自言刷字的“刷”就是笔直而下如同用刷子扫刷一般，颜真卿则认为草书中“右军犹当北面”。 所以后来的人在学习米芾的理论时往往忽视了其背后的审美倾向而盲目套用，结果出现了一些怪异的结字方法，比如把大字写成小字，左部写得紧凑而右部却空疏等等。
清代学者朱履贞对此深以为患并在其著作《书学捷要》中指出其中的弊病并提出了自己的见解： “凡学书者必先正笔，次正体。夫何为乎？曰：欲成书家，当求于法度之外，以取神逸。然神自天授，非可以人力企及，惟能得法度之中，以寄其妙理，庶几近之。世之学者每拘拘于形质之间而不能脱，不知形质固法度所存者也，舍此又有何法哉！……若论古法必从正笔入手，正笔者起笔藏而不露谓之藏，落笔露而出之谓之发。收笔回而不散谓之藏，提而散之谓之出。转折处欲顿不得而顺过者谓之顿，欲顿不顿而断截者谓之挫。有转则有折，无转则无折，所谓笔笔有往还，字字有经纬是也，然用笔之法总不外乎藏露之异，至于收放之间，或藏或露，全在乎用笔之际，随机运转而非可以执见而穷者。故学书者务于正笔法精熟，而后可以论其他体。如欲求其神逸，又不在正笔法之外求矣。” 其实这段话说的很明白，学草书必须要先学好楷书，因为草书是楷书的演化而来，如果不精通楷书的笔法又如何能够真正掌握草书的奥妙呢？而且，正如前边所说的，唐人虽然崇尚险绝，但他们笔下的草书仍然保持着一种肃穆庄严的气概。这种风格对于现代人来说也许并不讨喜，但对于古代的人来说这是合乎礼法的，也是合乎他们自身审美的。
优质答主
题主，你好！这个标题起的有点怪怪的啊…… 个人想法： “书法”是什么？这个问题问的不是太清楚啊，我们讨论它应该从它的本质出发来谈一谈，而不是用一些表面的现象去给它下个定义哦～～～（是不是感觉被绕晕了） 所以“书法”到底是什么呢？ 我觉得是“以文字为表现内容、形式的艺术品”……
那“书”又是什么呢，那就是字（或者说是字形），所以“书法”就是书写这些形与意表达内容的艺术品啦~ 再进一步想一下，当我们说一件东西或一件事物很好时，我们会用什么词语去形容它呢——“精致”“典雅”“遒劲有力”… …对吧~~ 这其实就是艺术的美感和标准嘛~~ 如果没有这种感觉和认知，你根本不会知道好与不好。所以有了这样的标准和感知，我们就可以判断其他事物是不是好的艺术作品。
如果这样讲还是不太理解，可以看看我之前的回答～～～
中国当代书坛的主流和基本特征。
在当代中国书法界流行着这样一种说法：隶书山高水长。这是根据中国书法艺术研究院秘书长散石先生对当代隶书“已形成一支浩荡且日益壮大的书法队伍，正在雄狮怒醒般地大踏步前进”的基本论断精辟提炼而成，而这一论断得到当代众多知名书家的认同。
中国书协顾问、现任河南省书法家协会名誉主席张海认为：“我们生活的新时代是中国隶书的复兴时代。上世纪三十年代初，康有为率先提出魏碑可以救赵的口号，为推动北碑，弘扬汉隶起到了巨大的推动作用。近百年来，书家对汉隶的关注使这种书体有了较广泛而长期的实践。实践的结果是隶书的水平有了大的提高。”中国书协主席沈鹏为由散石担纲主编的“当代隶书名家作品集萃”题词：“汉碑流芳，薪火永继。”中国国家画院副院长、《美术报》总编赵榆在评论散石先生隶书艺术时认为：“散氏之隶，以古为基，取精用宏，允文允武，文以载道、艺以抒情。从当代隶书大背景出发，散氏于碑学派取《张迁碑》之方峻、《石门颂》之浑穆和《礼器碑》之逸宕，于帖学派取东坡之博大、吴昌硕之朴茂与齐白石之生趣，熔碑铸帖，自铸伟仪，别开生面。笔法稳健、笔势雄强、墨法清亮、字形丰美。在当代隶书发展史上具有继往开来的重要作用……”
汉碑流芳，薪火永继，书法山高，水流长！在当代书坛，隶书的崛起，已被公认为中国当代书法的主流和基本特征。
