何水法牡丹作品的得失？
何水法牡丹，既有大写意画家石涛、吴昌硕、潘天寿等的用墨用笔，又有工笔画家的细腻，还有油画的色彩，西画的构成，无论在形式还是表现手法上，较之前的牡丹画家都有很大的发展，他把中国牡丹画推向了一个新的高度，具有里程碑的意义。
何水法牡丹最大的突破，在于色彩的处理上。之前的牡丹画家，尤其是擅长写意的画家，多以水墨加淡淡的红来表现牡丹花瓣，在勾染皴擦上做功夫，画面色彩单一，缺乏表现力。何水法一反常态，他借鉴西方绘画的色彩原理和对比关系，大量运用“青配紫，出牡丹”来进行牡丹色彩的描绘，使牡丹在青紫色和重色的对比衬托下得到更加彰显的完美呈现，形成了“艳而不俗”的独特艺术风格，令人耳目一新。
“有得必有所失。”何水法牡丹的成功，是以牺牲“以书入画”为代价的。牡丹花、叶和枝的造型与笔墨之间的关系始终是中国花鸟画“以书入画”基本规范和原则，这在中国画发展的过程中逐渐形成了约定俗成的技法规范。无论工笔还是写意，一般均以中锋用笔勾花形与叶，而且运笔多呈复笔，追求笔迹的浑厚圆实，用线的力度和速度的节奏感较强，表现出力量和速度的刚劲之美。而何水法牡丹，多为西画式的涂抹、点厾，中锋线和复笔线基本消失，用笔软弱无力。
由于色彩的处理方式，水法牡丹不适宜用生宣纸。生宣纸遇重色易破，且易水渍、渗化、漫漶，不能达到“艳而不俗”画面效果。因此，从实用出发，水法牡丹多用熟宣完成，这又与“生宣纸、水墨、毛笔”等中国画传统媒介拉开了相当的距离。
不管怎么说，我们还是要对水法牡丹的创新给予肯定和鼓励，同时要认识到其局限和不足，要克服这些不足，我认为可行的做法就是，今后的“水法牡丹”还应回到生宣纸上来，多用复笔加中锋笔法勾勒、皴擦牡丹的花、叶和枝，这样不仅“艳而不俗”，而且更具表现力和张力，更具中国画的笔墨韵味。