清代山水罐什么用？
山水纹罐是清代景德镇窑中较为常见的一种品种，所见器型和纹饰极为丰富，有玉壶春瓶、观音瓶、梅瓶、棒槌瓶、赏瓶、赏罐、油灯、烛台、帽筒以及各式大小圆罐等等。装饰技法以青花、五彩、粉彩、冬青釉青花和斗彩等为常见。
纹饰构图以全景式描绘山水为主，注重体现烟波浩淼、山水相依的艺术效果，画法上在极力模仿明清文人山水画风的同时，又带有民间艺术的特点。有的还以行草在画面上题有诗词。诗词内容多为宋元明清名人所作并被后世广为流传的著名诗篇。这类瓷器因所题诗句大多描写的是南方的自然风光，因此被后世鉴藏家们命名为“山水诗句器”。
康熙时期是“山水诗句器”制作的高峰，雍正时期仍时有烧制，乾隆以后不再生产。但目前国内外博物馆和私人收藏中见到的真品仅有玉壶春瓶（或称观音瓶）、赏瓶、帽筒、灯挂和小圆罐等几种。所题咏的诗文以唐代诗人的作品所占比例最大，如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”、“野旷天低树，江清月近人”、“远看山有色，近听水无声”，此外还有宋代和明代大文豪苏东坡和杨慎的诗句。
清代山水罐的用途目前尚无有定论，但笔者认为清代宫廷的某些生活礼仪中需要使用到这类器物，是清代宫廷日常生活中的实用之品，而并非陈设观赏品。其证据有二。其一是所见同类器物的出土地点和收藏单位，绝大多数出自清代乾隆时期的景德镇御厂窑址的官窑堆积层中，目前仅见北京故宫博物院、上海博物馆和天津博物馆作“旧藏”而收藏有少数几件。
其二是器物上所题的诗文从某个侧面揭示了这类器物作为实用品而被使用的功能和场合。例如，“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”是唐代诗人王维为《辋川图》而作的诗。此诗一语道出绘画艺术中的“诗情画意”。因此，清代皇帝在宴请有才学的近臣时，让这些近臣吟诗作赋并亲笔赋诗在“山水诗句器”上，将之赏赐给这些“文臣”，使他们倍感皇帝对自己的恩典和信任，同时也体现了“诗书治天下”与“与民同乐”的儒学治国方略。“一江春水向东流……”则是词人李煜被俘流放后作词《虞美人》中的开篇词句，表达了词人的亡国之痛和被囚之苦。作为封建时代中国最高统治者——皇帝，在赐封大额的银质俸禄时，让即将出使到异邦或即将外放到边疆为官的大臣吟诗作赋，并将自己的类似诗文赋于“山水诗句器”上一并赏给他们，使这些大员感恩皇帝的知遇之恩、感激皇帝的信任，从而使他们更加坚定了尽忠朝廷、报效皇帝的决心并努力完成好皇帝所交给的使命。
由此可见，“山水诗句器”对清代皇帝巩固中央政权、强化个人独裁、稳定社会秩序和选拔、笼络官员起到了极大的推动作用，并且“山水诗句器”与当时的政治经济也是密切相关。