喜多川歌麿作品价值？
喜多川歌麿（1753年-1806年），又译"国芳"、"国文"、"国夫"，日本江户时代后期的浮世绘画家、书法家。他的绘画以美人画为主，在塑造美人形象时，取材于日常生活，表达上层贵族的爱情欲望，其构图多以美丽窈窕的女体为中心。这种以生活实景为题材，不以宗教神话和历史典故为内容的绘画，被称为"俗画"。
喜多川歌麿的绘画具有通俗性，取材于现实生活，描绘市井民众感兴趣的事物，如歌舞伎、美女、游乐场所等。他把女人的美概括为"表情"和"姿态"，主张以观者为本位，描绘出表现观者内心情趣的女人形象，体现"物哀"之美，创造出一种世俗的"欢悦的美"。 他在绘画手法上，师从青山徐宾，又受到西方绘画的影响，具有立体感，色彩艳丽，有很强表现的力。但总体上看，他的绘画仍属于传统风格。
其经典作品《浦岛太郎》、《好色世田前》、《春雨江南》、《相好之池》、《春月夜》、《诸司见闻》、《神奈川》被上野博览会收藏。《好色一代男》、《北斎漫画》、《春》、《秋》等被东京大学收藏。
他创作的《春》、《秋》是浮世绘画时期最重要的历史画卷，分别描绘了冬去春来，男女情欲苏醒时的欢乐景象和秋天男女寂寞凄凉的情态，手法与前不同的是通过细节的描绘，人物心理刻画得到表现。这些作品，虽然具有审美情趣，但比前更为生活化、情感化。
《女人体》是喜多川歌麿著名的"美人画"题材作品。画面两个女人体并立，一个转身背对观者，一个正面面向观者。人物体态丰厚，肌肤圆润，手指、脚趾精细刻画。背景是房屋门窗、庭院草木。整个画面构成一种宁静闲适的情景。
江户时代后期，由于社会变化，城市经济繁荣、市民文化水平的提高和阅读水平的发展，"美人画"这个过去只限于贵族阶级特权欣赏的美术样式，变成为市民间流行的读物。
从喜多川歌麿的作品中可以看到日本历代关于日常生活的风俗人情，特别是反映出当时社会的女性地位。