中国古代什么书画最为珍贵？
《清明上河图》是北宋画家张择端所作，于北宋末年绘成。其艺术特点是将山水、人物、景物巧妙结合起来，远近呼应，虚实相生；并且注重构图的“留白”，为画面留出了大量的空白来打透视线，使得画面疏密得当，气韵生动。 《清明上河图》的绘画技法也是绝妙，张择端采用了细致入微又恰到好处的工笔重彩手法来绘制画面，使得景物结构清晰明确却又并不显得过于琐碎。
此画于北宋徽宗年间进贡给了皇室，后辗转流传至清宫内府，并著录于《石渠宝笈》，堪称“国宝”，如今在北京故宫博物院展出。 而另一幅《千里江山图》则是由北宋青绿山水画大家王希孟创作而成，现藏于台北故宫。
这幅画的独特之处在于色彩丰富绚烂而又清晰明亮，近景的山峰巍峨高大气势磅礴，中景的平原苍茫辽阔疏林掩映，远景的群山则云雾缭绕若隐若现。全图用墨清淡却韵味十足，令人赞叹。 除了以上两幅外，还有南宋马远的《水图》，明文徵明的《兰竹图》，清石涛的《山水清音图》等等都是中国名画中的“佼佼者”。 不过要论及中国古画的巅峰之作，那还得数宋代的《韩熙载夜宴图》，这幅画既保留了唐画丰满健壮的特征，又吸取了五代文人画的写意气质，在工整精细的画风里，透着文雅潇洒的书卷气，堪称宋代文人画的代表作。
《韩熙载夜宴图》虽然画的是文人圈子里的日常小事，但却是历代文人都向往的生活状态：有琴棋书画诗酒花，也有柴米油盐酱醋茶。这样的生活场景才是可感知的，也是容易打动人的。
另外，宋朝是一个文治武功的朝代，国力强盛政治开明，因此无论是民间还是官场都展现出一种蓬勃向上的朝气。这一点从《韩熙载夜宴图》里那些举止潇洒意气风发的文人身上就能看出来。
可以说，这幅画正是宋代风骨和人文气质的最好体现，难怪它会被列为宋代“第一”！
当说起最珍贵的字画时，人们的脑海中最先出现的无疑就是王羲之的《兰亭序》。东晋永和九年三月三日，王羲之、谢安、孙绰等四十一位名流雅士在浙江山阴县兰亭举行了一次文学艺术雅集：写诗、饮酒、曲水流觞，临散之时汇编成集，并公推王羲之为之作序。王羲之酒意微醺，挥毫为书，一气呵成，“天朗气清，惠风和畅”的心境亦与字迹、文辞交相辉映，文质兼美，王羲之也自称“其文，若孤松特立绝出林表。其字，或雄强道劲如藤侠虹飞。或清逸娟美如羽化升仙”。
然而，《兰亭序》作为法帖并未像后世流传的诸多王羲之作品那样，自其身后不久起就广为传播，当时甚至还有“不复见雌龙”之叹，是唐太宗极力追慕、复令冯承素等摹出数本分赐亲贵近臣，才让世人皆有缘睹其真容。那么，《兰亭序》原本又去了哪里呢？《酉阳杂俎·黥澧》卷载后梁开平二年(908)追唐太宗陵寝凿破时的情况：“玄宫已彻……唯石门尚未开”，石门打开后，墓室中“唯睹白虹数道，自地属天”令人不能近前；当“良久开视，已失所在”。《太宗实录》则载唐太宗病时诏令：“《兰亭序》可内置于昭陵。”
对于《兰亭序》的去向，学界意见略有分歧。林鸿春赞同古籍记载，如欧阳修《集古录跋尾·卷二》云：“(褚遂良)尝取本朝所藏羲之札帖及《兰亭序》真本以校于昭陵所献本，自谓合契，然至其后世，已为人所传，明皇尝以赐外戚及贵臣，冯承素辈尝摹入石勒于华岳庙，于是真伪相杂，不能复辩焉！”张伯英则怀疑《兰亭序》原本并未葬入昭陵。无论如何，冯承素摹本之外的三种“定武兰亭”，现仅存褚遂良临本传世，藏在天津艺术博物馆，定名为《唐人摹兰亭序神龙本(兰亭八柱帖之三)》，距王羲之的《兰亭序》原本已相去甚远。
