“大写意”这个概念很宽泛，不同人有不同的理解。从创作题材上来说，除了花鸟和人物之外，应该还包括山水、动物等；从表现手法上来看，应该包括工笔和写意。所以很难说谁才是大写意花鸟画领域的“第一人”。 但我认为李苦禅是当之无愧的大写意花鸟画大师。他是第一个把写意花鸟推向一个高峰的人。
他的写意花鸟作品气势宏阔、笔墨酣畅，具有很高的艺术造诣。他笔下的写意荷花堪称经典，极为生动传神。
齐白石、徐悲鸿、陈之佛、黄宾虹、于非闇、潘天寿等的写意花鸟都是十分经典的。 现代的写意花鸟画家还有刘海粟、何香凝、王雪涛、林散之等等，当代的比如贾又福、袁武、满振江、郭怡孮、张立辰等人也是画得非常好的。
如果要说真正能代表中国写意花鸟画最高水平的人物，那必然是赵之谦和黄君璧。两人都是兼善诸体的大家，而且风格不同，各有千秋。
在当代我认为最负盛名的写意花鸟画家王庆鹏先生作品最为接近二人境界。
丘婷芸优质答主中国大写意墨竹大师有徐渭、石涛等。
“大写意” 画家一般崇尚个性表现并从“我用我法”的高度上把握和掌握“法”，他们的“无法而法”是建立在“法法具备”的厚实基础上，其突出的艺术风格是：笔墨淋漓，大气磅礴，生动传神，不拘形迹，形神兼备，一气呵成，一泄千里。
徐渭
徐渭，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池居士、天池道人、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田水月、田丹水、田丹、一笼唐书、里外司马。山阴（今浙江绍兴）人，明代文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“青藤派”在绘画史上的鼻祖。徐渭绘画纵横捭阖 ，笔墨放纵，用笔用墨不拘成法，尽情抒发，一任自然，开创写意画风，为清代“扬州八怪”和海上画派的先驱。
徐渭在画上落墨，往往不假思索，信笔涂鸦，画成了神采毕现，画不成时，一幅画上改来改去到处皆是笔痕墨迹，也无所谓。这种“不衫不履”，不修边幅，不拘小节的作风，也正是明代后期所张扬的士大夫自由精神的表现。徐渭的这种作风，对以后的扬州八怪，对近代吴昌硕，现代的齐白石、潘天寿和张书旗影响极大。齐白石尝语人：“青藤、雪个、大涤子余于画格中所见之气，在野藤老屋中得之。”
代表作：《杂花图》、《月竹》、《墨荷》、《牡丹蕉石图》、水墨《梅花图》、《菊竹图轴》等。
石涛
石涛 （1641/1642-1708），清初画家，原名朱若极，广西桂林人，小字阿长，别号很多，有大涤子、清湘陈人、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者等。幼年遭变后出家为僧，驻锡于徽州(今安徽歙县)黄山等处，曾拜梅清为师。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工诗文，能书擅画，其画構图新奇。石涛存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉石冷图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《山水图册》、《行为道上图》。著有《苦瓜和尚画语录》。“我用我法”是石涛的自我主张，他主张“笔墨当随时代”，并在实践中大胆创新，在中国画史上属于革命派。
石涛山水画的笔法、墨法，一反当时摹古泥古之风，以真实感受为上，用笔“搜尽奇峰打草稿”，在造形上敢于打破古人“三远法”构图常规，构图或取高远，或取平远，打破常规，不落俗套，笔法超逸，奇峭峻伟，开清初山水画新风。“搜尽奇峰打草稿”是石涛主张艺术源于生活实践的实际体验。石涛不只在绘画上创新，更可贵之处是他总结出了一套符合绘画发展规律的创作理论。这是石涛对中国画的杰出贡献。他的“师法自然”的创作理论，比西方十九世纪后半叶出现的印象派早二百年。
石涛的花鸟成就虽然不如山水，但亦堪称大家，在石涛的作品中数量亦十分巨大。既有水墨，亦有重彩。笔法以勾勒为主，造型逼真，勾线工细，设色明丽，具有较强装饰意味。“搜尽奇峰打草稿”正是他创新的写照。
代表作：《墨荷》
