何家英，1957年生于天津。1980年毕业于天津美院绘画系，受业于刘君礼、孙其峰等老师，1983年开始发表作品并参加画展。现为天津美术学院院长、教授，中国美术家协会副主席，全国政协委员，美协理事，中国工笔画协会副会长，国家有突出贡献的专家。 何家英是当代最具实力的青绿山水画家，他的《春潮》以独特的构思和精湛的技法，被赞誉为“继任伯年之后的又一高峰”；他的工笔人物画作《苗家少女》《米脂的月亮》等，也备受业界瞩目；他创作的油画《温庭筠》《屈原》以及多幅水墨人物画，则彰显出这位杰出画家全方位的卓越才能。 近年来，何家英先生多次应邀为国家领导人和中日韩等国家元首作画，作品受到广泛好评并在国内外享有盛誉。2009年是新中国成立60周年，也是北京奥运会胜利举办的献礼之年，由中央宣传部、文化部等相关部委联合主办的“辉煌岁月—庆祝中华人民共和国成立60周年大型美术书法作品展”在北京展出。此次展览共展出400余位艺术家创作的一千余件作品。 国务院总理温家宝参观展览时，为何家英的作品《福满乾坤》写下“和谐中华”的评价。
公子辰优质答主何家英，1957年生于辽宁省黑山县，自幼喜欢画画，1977年考入天津美术学院绘画系中国画专业，1980年毕业后又攻读研究生，1983年以优异的成绩毕业获硕士学位，并留校任教，现任天津美术学院教授、硕士生导师、院美术馆馆长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、全国政协委员。
何家英自小随父习书法，中学时又向天津画家白庚延先生研习山水，后又攻习素描、油画的造型、色彩技法，由此打下了坚实的西画基础。1977年考入天津美术学院中国画系后，他开始主攻工笔人物画，得到潘絜稚、张玉研、萧朗、孙其峰等大师的指教，同时，他又对明清及民问年画进行了较为系统和广泛的研究。
1980年，还在读研期间，他的大作《山地》荣获第二届全国青年美展一等奖，一炮打响，在全国画坛产生了很大影响。《山地》画的是在崎岖山路上艰难负重的山村姑娘，由于长期超负荷的劳动使她体态严重畸形，而她却毫不介意地敞胸露怀，坦荡地面对人们，其形象感人至深。画家以工细传神的线条，清新秀丽的设色，新颖含蓄的构图描绘出这幅思想性和现实性都很突出的作品。特别是画中人物那种憨厚健康、质朴善良的个性和心灵的纯真，深深地打动了人们的心。这种以新的审美观念来表现古老的农耕女性的生存质量和个人生命的独立精神，是画家对中国传统女性的重新认识和发现，是他对中国女性画的一个突出贡献。1988年，他创作的为全国美术院校的摹本《十九秋》，再次荣获了第七届全国美术展览金奖。《十九秋》画的是在农村姑娘出嫁的前夕，一群姐妹为她梳发盘辫，亲朋好友为她道喜的欢快场面，画中流露出女性特有的温情和柔媚，表现了农村淳朴的人情美。
与传统审美观念中以纤弱清丽为美不同的是，何家英笔下的女性大多有着丰腴的体态和健壮的身躯，她们肤色晶莹，眉目清秀，洋溢着健与力的青春美，这是画家对传统女性审美的突破和发展。他追求一种“现代丽人”的新风范，在他的笔下，古代仕女、苗族少女、市井妇女都呈现出一种健康、亮丽的艺术魅力和人格力量：《秋冥》中那超然尘外、空灵孤寂的现代修女；《浴后》中那娇憨爽朗、充满朝气的少女；《舞之憩》中那体态丰腴、热情奔放的拉卜楞寺少女；《青春朝露》里天真活泼、纯情妩媚的少女……这一个个不同身份、不同地域、不同民族的女性，却都呈现出一种健康、乐观、富有朝气的青春美，从而使我们看到了一种崭新的女性美。
为了强化这种美的形式感和现代性，画家在继承中国传统的工笔重彩画形式的基础上，融进了西方古典造型、色彩的技法，在用线方面，既保持了工笔重彩画流畅、工细的优长，又注重了力度、厚度和速度，在色彩上，既有中国工笔重彩画的绚丽、润泽的特色，又汲取了西方学院派造型、色彩的严谨方法，准确把握物象的解剖结构、体积、光和空间。同时，画家还以明丽的淡彩来突出线的感觉，加强了重彩写意画的写实性，丰富了中国重彩画的表现力。为了突出现代女性的健美，画家把西方印象派的外光感和色彩造型运用到他的创作中，使画中的人物受到阳光的照耀，色彩亮丽、欢快、透明，这种强烈的色彩感受为他的作品增添一种热烈、明朗的青春气息。在构图上，他的作品注重用光，受西洋画法中焦点透视的启发，把光源集中于主体形象，使主体形象突出，富有很强的平面装饰感，与古代工笔人物画迥然不同。
何家英以其精湛的艺技，独特的个性绘画风格，赢得了中国人物画坛的声誉和人们的喜爱。
