中国现代谁的画最好？
这个问题很笼统，“好”的标准很难掌握，我以“经典案例”来解读一下； “最”就更有意思了，因为“最”是相对而言的，今天我们认为“最”好的可能明天就会跌落神坛，今天看不是“最”的或许能脱颖而出。但若抛开时间的维度，我们还是可以寻找到“中国近现代艺术史上最有代表性的艺术家”——他们代表了某个时代的风格，在当时的背景下具有划时代的意义，并对后来的艺术家影响至深。
比如齐白石先生，他在20世纪初叶从民间绘画中吸取营养、在传统文人画的基础上进行创新，形成了独特的造型手法和用墨技巧，其代表作《虾》、《牡丹》等至今仍具旺盛的生命力； 徐悲鸿先生则是另外一番景象——他坚持“素描至上”的原则推进了中国现代美术的革命，他的“外师造化，中得心源”影响了无数后来者；
另外一位画家林风眠则集古今中外之大成，他在西学的影响下重新构建了中国画的笔墨规则，他的花鸟走兽意境深远、韵味悠长…… 当然还有傅抱石、李可染、潘天寿等，这些人都代表了一个时代，他们的作品中都有“突破”“变革”与时代同频共振的成分。
而若论风格迥异而又各擅胜场的，那一定少不了“吴门四家”——吴湖帆、吴昌硕、张书旗、弘一法师。其中吴湖帆兼得文人画与传统工笔画之风流雅致又兼具职业画家之市场意识，在当时名满天下而富甲江南；吴昌硕则力抗清季遗老派的风尚而行雄强之路，最终成为一代“诗书画印”四绝的大师；张书旗善用重彩而兼顾文人写意，作品潇洒灵动；弘一法师（李叔同）则集诸家于大成，在“吴门四家”中年岁最长，成就亦是最为突出的一位。
齐白石
中国现代画家齐白石的艺术语言是独特的，他的艺术在20世纪中国绘画史上处于什么样的位置，这需要由历史来判定。他是中国20世纪最伟大的中国画家之一这一点是毋庸置疑的。
齐白石的艺术语言特点表现在造型、用笔、用墨、用色四个方面。
1、造型：齐白石的造型有“写生”、“移花接木”、“自出胸臆”三个方面的来源。他笔下的很多动物、植物都是以实物为原型，通过写生而得来的，如牵牛花、雏鸡、青蛙。还有的造型是他以各种原型为素材，凭借记忆根据构图的需要重新组合而成的，如荷花、螃蟹。还有的造型完全出于自己的想象，是他“自出胸臆”的创造，如虾、鲇鱼。
2、用笔：齐白石的用笔是“刚柔相济”的“金石味儿”的用笔。他笔下的各种形象是既工且写的，工不是死板的工整，而是富有变化的工整，是生动而工整;写不是随意狂放的逸笔草草，而是有意味、有依据的写。他的用笔既有传统文人花鸟画的笔情墨韵，又有金石浑厚老辣、刚健豪放之气，笔法生动而富于节奏感。他笔下的“虾”、“蝌蚪”，用笔轻快、灵动、富有弹性，有“棉里针”般的艺术效果。他画的牵牛花用笔工细，但是很轻松流畅。齐白石的用笔有时也很泼辣“粗”的，如画荷叶时用大笔在未干的墨上用干笔复勾，表现出荷叶的质感，也表现出“笔痕墨迹之美”，他的这些用笔方法是现代中国画笔法的典范。
3、用墨：齐白石的用墨特点是浓淡干湿黑的巧妙处理和运用，他能将各种墨法进行综合地运用，又能根据不同的形象的特点进行不同墨法为主，辅以其他的墨法。齐白石的用墨大多是以干笔淡墨为主，如牵牛花、草虫、荷花。也有一些作品是以浓重的泼墨为主，如“鲇鱼”、“青蛙”。
4、用色：齐白石的用色不拘泥于“随类赋彩”，而是以主观的态度对颜色进行加工、改造。他画牵牛花不用紫色而以洋红加花青画出。他画的蜻蜓是“红头绿身”。桃子是“通体红色”等，齐白石这种主观化的处理色的方法对现代中国画的用色影响很大。
