我个人的理解，中国元素无非指的是两种东西：一是中国人特有的思维定势，二是中国古代文化艺术的遗留物。 中国人的思维特点是以形象思维为主，又由于古代没有字母文字，所以大量的意象和比喻就成了文学作品的主要表达方式。这样的语言表达习惯当然影响了后来中国的绘画、雕塑等艺术形式，意境成了所有艺术作品追求的最高境界。“山是眉峰聚，水是眼波横”、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，诗词文章里充满了这样的意象；而书法里的“欲通其意，先辨其形”“随类赋彩”“应物象形”，其实说的也是这个道理——只有先理解了表象，才能理解内里精神实质。
而中国古老的文化传统和艺术遗产就更为直接了。比如五行八卦、阴阳顿挫这些传统文化观念直接影响了建筑、园林乃至家具摆设的布置；年画、剪纸这些民间艺术里传承的是中华民族几千年来生活的态度和生活方式——“吉祥如意”“五福临门”“连升八级”——这是对幸福生活最为直观的描绘；而毛笔、宣纸这些工具和笔墨纸张的工艺流程，都是中国文化独有的象征。
徐奕奕优质答主笔法元素：中国画笔法元素是西方绘画中没有的一种最典型符号，它既是描绘形态的一种方式，又是一种精神符号。笔法包括勾和皴（纹理、肌理、质感）。
点法元素：点法是使用笔的中腰、顶端等诸种点法。中国画里的点不同于笔法，也不大同于西画中的点。中国画中的点法元素同样具有“一波三折”的原则，同样讲究笔力和力度的充实感、渗透感和厚度，并且同样注重笔道的开始、变化和结尾的自然与完整。点法元素的应用在石涛的作品中最为精彩而多样，在潘天寿的作品中最为凝重而精粹。
墨法元素：“墨法”元素就是中国画用墨的方法。“墨”是“五色”（所谓的焦、浓、重、淡、清）的体现者。这种在宣纸上的“五色”的墨，有独特的审美内涵和价值。墨法元素包括泼（在生宣上的泼墨、宿墨、积墨、破墨）和染（笔头在半干半湿时揉擦在颜色或墨色上，产生色彩的迷离效果）。笔法、点法、墨法都离不开纸法元素的支持。
彩法元素：中国画设色以矿物和植物作色料。这种颜色的制作和现在的熟年颜料有些不同，它是完全以颜色研成细末，或胶和之后直接使用（称“干碰色”），或研成水汁之后使用（称“汁碰色”）。这些色彩和“五色”（水墨色）相互染成一体后，使中国画的色彩元素产生完全独特的审美价值。这种色彩元素和西画的色彩原理完全不同，它完全靠色彩的本身的碰撞而统一，而不是像西画色彩那样通过“光”和“明暗”的色体关系来产生的。色彩碰撞产生统一美的原理就是“以色助墨光，以墨显色彩”。中国画色彩是通过色料对色光的吸收、反射和色料在宣纸上渗透而产生的。色在画里和墨在画里的作用和能量是同等重要的。中国画设色的方法有“勾（勾线）、染（分染）、着（平涂、撞色）、破（冲淡）、罩（色）”等元素。
构图：中国画的构图讲究“疏可走马、密不透风”，即布局和空间的组织。中国画讲究不以焦点透视而是以散点透视来组织画面。中国画构图一般采用“以大观小”手法，采取顶天立地的整体式构图形式。西画的构图一般以小面观大、以点观面为主。西画的构图注重“黄金律”和形象在画面上的“位置的经营”（画家毕加索称之为“安格尔法则”）。
