中国画的透视原理？
我们谈谈什么是“透视”，这个术语是在西方画里使用的，它特指在作画时，视觉神经对距离的判断所造成的画面错觉。所以透视是建立在眼睛功能基础上的一种视觉规律。 当然这种规律也适用于中国的传统绘画之中（比如山水、花鸟），虽然这些画的是立体的场景或者实物，但它们的基础却仍然是笔墨造型。因此透视在这里是指“近大远小”的形体变化和“近实远虚”的渲染变化。
再一个重要的概念就是“构图”，这里所说的构应该是整体构图，它是画面视觉中心、景物的布局排列，这一排列应该是有道理的，不能凭感觉乱放。 所谓构图中的“取势”就是指景物在画面上的布局方式，这种布局的方式一定是为了符合“透视”“均衡”“呼应”“渐进”等原则而精心考虑的。 “渐进”是指画面中远处树的颜色应比近处树的色浅、物像应比背景靠前等等……
总之中国山水画是强调从大处着眼，先定格局，再在格局中安排细节。这是与中国文人画一脉相承的。 中国文人画家一直注重“立意”——即画面的思想性，他们并不是单单把画面当成是一堆颜色的组合，而是赋予它们以情感和生命。 “立意”的前提便是“构图”或曰“布景”，这是需要花费心思的，它不是单纯几何学上的布局，而是讲究“疏可走马，密不透风”——即画面要留有余地，但又不能让景物松散无力。