中国画传统技法有哪些？
中国画的技法主要是以毛笔、墨水与绢纸为媒介，创作出来的绘画作品。 中国画在技法上主要可分“山”（描绘山川景物的画法）和“水”（描绘江湖水域的画法）两大部类。其中山水画又可根据表现形式的不同分为“青绿山水”“水墨山水”等；人物画的技法可分为“工笔”“写意”等；花鸟走兽画有“写实”“意笔”之分；而界画则专指描绘房屋建筑的画法。 不同的技法适应不同的题材，因此学习中国画必须首先了解各种技法的特色。
1.1 山
1.1.1 水墨山水 水墨山水是运用水墨（淡墨、浓墨、宿墨）、水以及宣纸的特性所具有的渗化效果，表现山川林木的画面。它是国画中最大的一个分支，分法很多。如按笔墨风格分，有“柔美秀雅”之趣的“江南派”；有“劲健清逸”之气的“京派”；还有“文人画”里的“吴门派”、“四王派”等许多流派。若按照作者籍贯或生卒年代划分的就有“岭南派”、“浙北派”等等。
1.1.2 青绿山水 青绿山水是用矿物颜料(石青、石绿)和赭石色为主，加点水（淡墨），敷染在绢（宣纸）上的山水画。因为颜色鲜艳且不易褪色，所以很适合作为装饰性的画面出现，比如历代宫廷的屏风画、壁画画风皆属这一派。现代我们见到的古代名画《步辇图》（唐 阎立本）、《清明上河图》（宋 张择端）都是青绿山水的代表作。其特点是对颜料质量要求极高，且颜色不能反复替换重涂，因此制作工序很费工夫。
1.1.3 重彩山水 重彩山水是使用重彩勾勒轮廓，再用浅降色彩或水墨渲染。所谓“重彩”其实是指矿物质颜料，如石青、石绿，这些颜料着色牢固、不褪色，而且耐酸碱腐蚀，适合用于外墙装饰。如今我们看到的敦煌壁画、历代宫闱画（比如乾隆时期的《吉庆有余图》）就是重彩山水的代表。
1.1.4 没骨山水 “没骨山水”并不是真的没有骨头（笔画），而是将山水画中的“笔”换成了“墨”，也就是说不用毛笔，直接用墨和彩色来作画。它的起源可以追溯到唐朝，但真正的兴盛却是源于北宋文人画，文同（字与可）和黄庭坚是该派的创始人。他们的创新之处在于摒弃了工笔重彩，而用水墨与浅绛（用水调朱砂和灰泥制成的红色颜料）营造山川林木的意境美。由于该画法省去了描图、勾线、着色等诸多工序，所以很有助于画家抒发感情。
1.1.5 界画 界画是专门描写房屋建筑的画法。由于古代的工笔重彩山水画常会覆盖住建筑物本身，为了体现建筑的结构之美，就需要一种既符合物理原理又能将建筑物本身展现的画法。于是，界画就诞生了。 在绘制时，需要把所要描绘的建筑部分一分为二，用界尺引出的直线作为骨架，再根据明暗、远近、透视的原理加以细化并层层渲染而成。
1.1.6 水墨荷花 我国是荷花的原产地，对荷花的栽培历史悠久。古往今来，文人骚客喜爱荷花，更有无数诗人留下佳句颂扬它的不凡风度。同样，在画史上也留下了不少佳作。其中以水墨绘制的荷花便是一种优雅脱俗的画面。它不需要复杂的构图，也不需要堆砌的色彩，全在于笔法之间的情趣流露。能否表现出画面的“意境”是这个技法的灵魂所在。唐代王维、宋代文同、元代孙君泽都是画荷的高手。