什么是中国画线条？
“线的艺术”是中国画特有的一个艺术术语，它所涉及的是线条的审美特性与表现功能。中国书画中的线，不仅是结构物体的工具，也是表达情感、传达信息的语言和媒介。 在所有的造型要素中，线是最具灵性和人格化特征的表现形式之一。这是因为在所有的构图元素中，线是唯一的富有生命力和表现力的抽象形态。
线有粗细、长短、刚柔、曲直；有疏密、虚实、浓墨淡墨干墨；有平头侧笔翻笔旋笔；有提按、转折、顿挫、穿插；有圆弧方折曲线直线……这些变化无穷的线条，既能准确有效地把人物或景物客观形象地呈现出来，又是艺术家内心情感与激情的表达方式。 如《千里江山图》中的山水，是用大笔侧锋，笔墨纵横，层层叠叠，连绵不绝而又彼此分离，远远看去，仿佛山之雄险峻拔，远山云雾缭绕如烟如缕，整个画面笔墨灵动而层次丰富。
又如《游春图》用线用笔潇洒轻盈，活泼生动。图中杨柳依依随风摆动，春草碧绿连绵无际，几行踏青游人，或骑驴或乘车，自远处迤逦而行。远处青山隐隐，近处小桥流水，一人独自行于溪边，若梦若醒。全幅构图巧妙，气势连贯，动静相宜。
再如当代画家崔振宽画的秦巴山水系列，他用粗犷夸张的线条，描绘西北苍茫辽阔的山川景象。或是用劲健有力的短线段，画出莽莽苍苍的大秦岭。或是用飞白的线条勾划出白雪皑皑的秦岭主峰太白山。或是用凝重的墨色搭配流畅的线条描绘群山之中静谧的村庄。或是用泼洒的淡墨细线和缓缓涂抹的重墨，渲染出山脚下起伏不平的田野。他或虚或实或浓或淡的笔墨线条，将秦岭的巍峨壮观及其一年四季变幻无穷的景象表现得淋漓尽致。
所以中国的绘画，尤其是山水画，就是用笔墨线条来塑造宇宙空间的精神景象。这是其他画种难以企及的艺术境界和精神广度。 中国画的线条是有笔墨节奏的。就像音乐有旋律和节拍一样。只有把握了线条的轻重缓急，才能驾驭线条更好地表现作者的真情实感。
学习绘画的人必须了解和掌握线条的特征和规律，学会控制线条，让线条为自己服务。否则，线条失控，就会破坏画面，甚至使画作前功尽弃。 所以学习画画，首先是要学画线条。