“笔墨当随时代”，这句话放在今天再合适不过！ 传统的中国画是文人画，是士族文人的艺术，是“风雅”的同义语。文人画强调的“师古”、“师造化”，其实质是师“心”，师“性”；文人画讲究的是“以书入画”“书画同源”，强调的都是笔墨技法，强调的是文人审美趣味和个性情感的抒发。 所以过去的文人画家都是“闭门造车”，所谓的写生只是出门漫步，看看花花世界，触景生情而已——“胸中磊落储云气，笔底纵横流涧泉”——创作就是瞬间灵感与平淡日复一日的积累相撞而迸发出来的一刹那。
但今天的情况发生了根本的变化——中国的综合国力有了很大的提高，国际地位得到了前所未有的提升，民族自信心爆棚！我们不再像过去那样自卑，我们不再像过去那样谨小慎微地“师古”，而是充满了自信地去师“造化”—因为我们有能力去师“造化”并加以创新。 于是我们看到在黄宾虹、李可染等近代大家的基础上，当代的中国绘画在表现上更加大胆泼辣，用墨用色更加绚丽多彩，构图更加繁复多样……如果说这些变革还只是在形式和技法的层面上下工夫，那么今天的中国画家还在自觉或不自觉地在内容和思想表达层面进行着深刻的变化。
马彩萍优质答主自古以来，中国画创作十分重视以自然为师，所谓“外师造化，中得心源”即是此理，“搜尽奇峰打草稿”说的也是这个道理。
对于中国画创作来说，写生与临摹同等重要，都是为了训练造型能力和笔墨表现能力，为创作积累素材。临摹可以解决笔墨和构图等问题，通过学习前人的经验，使得自己的用笔和构图更为合理，但是临摹解决不了面对真实山水时的笔墨处理问题，而写生则可以解决这个问题。通过写生去观察和感受真实的空间与光线，并用笔墨去描绘，使得传统笔墨技术与现实物象产生关联。
但值得注意的是，中国画强调的不是再现和复制现实物象，而是以笔墨为媒介，融入画家的主体情感和思想。客观物象是客观的，而艺术家的感受是主观的，中国画写生不是为了单纯地为了描绘物象，而是把客观物象当作激发情感的导火索，最终落笔于笔墨。
因此，中国画写生过程中，面对山水草木，不以完全再现为目的，而是以心体察，抒发胸臆。清代方薰曾说：“春江悠远，写之于画，烟霭明灭，舟横岸曲，山际遥岑宛转空际，如可扪探。是即景也，非写也。”
当然，在中国画的写生过程中，笔墨技巧是其核心，要把握好笔墨与观察和描绘对象的关系，要善于运用笔墨来表现真实物象，在笔意生发的过程中注重与自然对话，让笔墨自然生发出来。在笔墨生发的过程中，要尊重自然的规律，笔墨不能离开物象固有的特征，而是在把握物象特征的过程中要尊重笔墨的运行规律。
总而言之，在中国画的写生中，笔墨与物象二者不可割裂，应相辅相成。一方面，中国画笔墨技法在不断的写生中会不断丰富、拓展和完善，传统笔墨也因之具有了新的活力；另一方面，通过写生中对客观存在的物象的观察，在把握其特征的过程中，艺术家的情感、思想与精神也自然地融入到笔墨语言中。
