中国画采用什么蘸墨？
这个得从墨的作用说起了，中国画的颜料分矿物颜料（如朱砂、钛白）和植物颜料（花青、藤黄）两种。其中矿物颜料着色牢固而且不变色，是画在绢或革上的；而植物颜料着色的耐候性就差一些了，所以多用于写意画中点染山水，或者画在纸或者熟宣上。
古人作画讲究“笔墨”，所谓“笔”是指毛笔，而“墨”指的就是黑墨和水。古代中国并没有专门的墨汁，所以“墨”其实就是用毛笔沾水以后在纸上出现的线条形状，有浓淡干湿的变化，这种变化是由于沾水的多少掌握的缘故。这就是“墨分五色”的由来。 所以，传统的中国画家在设色方面是很讲究的，因为颜色一旦出现差错就难以及时改正！比如，你滴了一滴绿色到宣纸的正中间，那就只能由它去，因为周围的颜色都已经被水分浸染开去了，而如果你想要立刻更正这滴绿色的印记，除非你把整个画面都洗掉重新上色。而如果用水洗的方法来调节画面的色彩平衡，那你首先就得把滴色的毛笔完全洗干净，否则你后面所有的操作都是徒劳。因此我们看到古代的绘画作品都能注意到其色彩的协调一致。 而在现代，随着印刷技术的发达，人们可以很方便的得到质优价廉的各色颜料，加上各类胶带的发明使用，使得画面修改变得非常容易，于是人们开始不拘泥于传统的“笔墨”，各种新奇古怪的技法开始层出不穷……至于它们的画法到底是否符合传统，那就不在本文讨论范围之内了。
以上所述仅是中国画创作中有关色彩和用笔的大致流程，至于细节之处则千差百异，与个人的天赋秉性和师承渊源有很大关系。希望能给你一点帮助。