中国花鸟画怎么欣赏？
“以形写神”是西学，讲的是形似，但形似不是目的； “以意写趣”才是中国画画的根本。 所以观赏中国画（包括花鸟），最重要的是观者与作者之间的思想交流是否充分、生动。 如果没有思想上的交流，仅凭技术上的相似而赞叹，那欣赏的层次也就很有限了。 就像读一首好诗，关键是领略其中表达的情感一般，只有情动于心，自然形诸于外，才能达到尽善尽美的境界。 中国画里寄托着中国人的哲学、中国人对世界的看法和人文关怀。 这些当然不是凭空而来的，而是深深植根于中华文明沃土的。 比如，儒道释等对中国文化影响至深的学说就对花木有自己的解读。
儒家重视人格的塑造和品德的培养，以人为鉴知书达理，所以花木被赋予“德”，如梅花香自苦寒来，象征坚忍不拔的品性；兰幽静而不孤傲，象征谦虚的品格.... 道家提倡天人合一，主张万物自在生长，不苛求。所以花花草草都有灵气，“道通天地有形外，德润草木自知中”——《庄子》。
佛家讲究悟性，认为万物同一根源，因缘而生，缘灭而散——《圆觉经》所谓“一切众生，皆具如来智慧德相”。所以不管是花草还是人，都是禅机四起的机缘，看破了这缘起缘灭其实也无所谓得失。 这样，在赏玩花鸟的时候，我们自然而然也会受到教益——“心念处”得到照顾了，“意境界”得到拓展了，“灵魂”得到洗涤了，“生命”得到升华了。
中国花鸟画，是中国历史悠久的传统，它承载了中国文人的审美情趣和文化情怀。花鸟画是一种中国传统的绘画文化，是工笔画种类中的一种。
中国花鸟画描绘的对象，大多是自然界中的花卉、蔬果、翎毛（小鸟）、草虫等。中国花鸟画有极高的辨识度，它不讲究焦点透视，而是采用平远、高远、深远的三远法，这是和西洋画最大的区别。
中国花鸟画是中国人感物观照、立象尽意等审美方式的创造性转化，是中国人文化心性、生活情感、宇宙意识和审美精神的结晶。从古到今，花鸟画中的一花一叶、一禽一鸟，不仅是画家艺术的表达，更是画家生命的倾诉和人格的言说。
花鸟画分为工笔（勾勒，填色），写意（用墨，渲染），兼工带写（半工笔，半写意）3类。中国花鸟画在隋唐五代时期趋于成熟和完备，成为独立的画体。花鸟画发展到宋元时期，已经趋于完美，涌现出一大批影响后世的花鸟画大师，比如南宋的林椿、元代的王渊、元代的王冕。花鸟画在宋代达到了鼎盛，成为当时备受关注和爱戴的画体，宋代皇帝赵佶就是工笔花鸟画界的高人，赵佶开创的“宣和画院”和工笔重彩花鸟画“院体”，在美术史上有着重要的影响。
花鸟画和山水画有相似之处，在布局上讲究“诗中有画，画中有诗”的意境，花鸟画通常在有“鸟”时，不全画背景，在只有“花”时，大多有石头的衬托。
欣赏花鸟画，可以从3个角度来着手：一是看构图，二是看笔墨和设色，三是看作者的立意。
