中国画有哪些派别？
谢邀！ 中国画按时间划分，可分为传统绘画和现代绘画； 按地域划分，可分为南宗与北宗； 按功能划分，可分为文人画与匠作； 按风格划分，可分为写意、工笔和水墨； 等等……其中，文人画和匠作风格是按社会地位划分的，其余的都是按照艺术作品的形式特征所进行的不同划分方式。
1.文人画 “文人画”是从“文人”这个群体的角度去划分中国画的，其核心是文人所具有的审美趣味在绘画中的体现。 唐代的文人地位很低，即便有文化，多半也是做文房清供，如诗、书、画、琴。宋朝之后，文人的社会地位开始急剧上升，但多数文人还是不得不投身科举，通过考中进士来实现从士到官的转变，从而跻身上流社会。但是无论身份如何，只要有“文人”这一称谓，他们就必然具备一些共同的审美趣味。
首先，他们往往对文学、书法、雕塑等有较高的鉴赏能力。其次是注重生活情趣的养成，这一点在文人的生活器物中反映得最为明显——比如明代的文人会收集各种奇花异草作为点缀家园的点缀物，而清代的文人更是将书房称为“书斋”，以此来表明自己的独特品味。 最后，文人画要求作品能体现出作者本人的个性。所以我们在欣赏文人画的时候，往往能够感受到每一幅作品都是独一无二，毫无差别的。
2.工匠画 “工匠画”是中国画中的一个重要分支，其特点是用笔较为粗犷，着色较为浓烈，风格上也追求雄健。 之所以把工匠所作的画统称为“工匠画”而不是其他的名称，是因为古代的中国处于工业革命的前夜，手工业者拥有极高的社会地位，很多艺术形式都受到手工业者的直接影响，比如建筑上的彩画、雕塑上的錾刻等。
虽然大多数的手工业者都没有接受过很好的教育，但他们的审美并不逊色于文人。比如，他们对于色彩的把握就极为精准，因为色彩搭配得当就能给人视觉上带来美的享受。其次他们的绘画多是表现世俗生活的场景，这与文人对美好生活的向往有着异曲同工之妙。所以我们可以这样说：工匠画是世俗的，但也是美轮美奂的。