齐白石的中国元素是什么？
邴皓最佳答案
这个问题很有趣，我试着从艺术和社会两个层面来理解。 先谈第一点，白石老人的审美里究竟有多少中国元素？ 这个问题的答案其实就体现在他的创作里，白石老人的绘画题材绝大多数都是来源于生活的所看、所思、所想，比如花鸟鱼虫、瓜果蔬菜、飞禽走兽等等，这些生活中常见的事物在老人的笔下都被赋予了独特的个性，这其中的根源在于他笔下的物象都被赋予了“人”的意象。
我们来看几幅经典的作品： 这几幅作品有一个共同的特征，就是在画面的某一个角落往往会有一双特写的眼睛直视着观众（或者说是老人在看着你），例如《荔枝鹦鹉》中躲在树后面偷看的两只小猫咪，或者是《虾》中透过荷池望向您的那一撮水草……这种设计在视觉上是一种非常有冲击力的手段，它强行拉近了作品与观赏者之间的距离，让欣赏者不再是从前那般置身事外的旁观者，而是变成了主人翁，而这一切的根源就在于老人将他的画作都赋以了中国式的“人格”！
再谈第二点，为何齐白石的作品具有如此大的感染力？ 我认为关键的原因在于他的作品很好地承载了中华民族特有的“伦理道德”观。 我们看上面那双凝视的眼睛，它们不止一次地出现在先生的画作中，而且每一次出现的时候都暗含了一种提示：我是有尊严的个体，我是值得被认真对待的。 而这幅画中最引人注目的部分恰恰就是这一双眼眸，如果换作你是艺术家，你面对着一张空白的画布，你打算如何开篇呢？是从头顶开始画头发，还是先勾勒出眉毛，又或者从上到下画满颜料？我想老人会选择后者，因为他要让自己的眼睛率先呈现在众人的面前，而这双眼睛既不是婴儿般纯真无瑕的，也不是中年人的沧桑睿智，而是充满了“精神人格”的独立与自由。
我曾在书中看到一段关于先生画鱼的描述，老人在画鱼的时候从来不画完整的鱼，而是只描画出眼睛和尾巴，至于其他的部分全凭观众的想象力补充！正如那个著名的寓言故事，当上帝失约忘记给鸽子提供食物时，鸽子问为什么要由他来相信不存在的东西？上帝回答说因为我相信了你才存在。所以在我看来，白石老人正是在用一种含蓄又坚定的手法告诉人们，只有眼睛里看到了真实，心中才能拥有信仰，而一切虚无缥缈的想象全都无济于事。 如果说上述内容还属于哲学层面的解读，那么最后我再用一个生动的小例子来加以说明：1936年，著名摄影家谭伯羽为白石老人拍下了一张经典的摄影作品——《松柏高立图》，照片中，老人双手抱膝正对着镜头若有所思，身后是郁郁葱葱的松树，而在照片上方则是一副自撰的对联：“青葱不恋阳春色，雪鬓偏宜晚节香”。 或许这个联句可以进一步注解这位风骨卓绝的老人毕生都在追求的精神世界。
齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄永玉的荷花都可谓是融贯中西、自成一家。中国画中的写意精神与西方艺术中注重表现与形式的现代派其实有诸多相通之处。中国画在传统的基础上借鉴了西方艺术中对于色彩表达、笔墨趣味、图式构成的理解，产生了以林风眠、吴冠中等人为代表的现代画家。西方艺术同样如此，无论是马蒂斯对于中国写意绘画的借鉴，还是苏立文、迈克尔·苏利文对中国艺术的痴迷，都体现了中国元素对于20世纪西方艺术的影响。
吴冠中，一位画家，更是一位美术教育家，他对中国画的探索从未停止过。他的写意油画，油画的颜料通过似写实又非写实的用笔方式，传达出中国传统绘画的写意精神。吴冠中先生的油画融汇了中国画的用笔技巧于其中，他的中国画也加入了西画透视与光影的微妙处理。在他眼中，中西方艺术没有矛盾对立，而是相辅相成、互为融通。
吴冠中，长江三峡，1977，油彩 画布，128x104cm，香港艺术馆购藏
传统中国画的笔触，与西方表现派的笔触有相似之处，都是为了传达画家所要表达的情感氛围。从吴冠中的油画作品即可看出，无论是山河风貌还是春江渔舟，吴冠中笔下的景物都充满了中国韵味，是诗情画意的，充满了传统笔墨的写意性与象征性。吴冠中绘画的特点是将中国画与油画融会贯通，他并没有局限于任何一类画，而是将东、西方的绘画特点结合在自己的作品中。吴冠中油画中的水墨因素，不仅体现在水墨的笔法中，更是将中国传统绘画中的线、墨色与质、地融会运用到了油画中，从而形成了独特的吴冠中风格。他不仅在色彩上运用了传统中国画“随类赋彩”和“以色貌色”的用色方法，还运用了传统中国画的“计白当黑”理论。他打破了西方绘画中色彩的色谱体系，把水墨画中的“浓、淡、焦、宿、泼”色彩感觉加入到油画的色彩运用上。无论是《春江花月夜》中的繁花、杨柳与月光，还是《太湖鹅群图》中太湖的水和一群在湖面嬉戏的白鹅，都充满了诗情画意。
吴冠中，春江花月夜，油彩 画布，100x200cm，1974 朱德群，自画像系列，布面 油彩，33x25cm，1950，私人收藏
朱德群1920 年生于安徽萧县，1935 年考入国立杭州艺术专科学校，1955 年定居法国巴黎。他的作品融合东西方文化，用西方抽象表现主义的手法来表达中国传统文化和美学思想。他将西方绘画色彩与中国传统文化和审美意识相结合，用笔墨之美体现宇宙能量的运行，创造出气势宏伟、意境深邃的画面。朱德群深受毕加索和梅松热等西方现代艺术大师的影响，尤其是抽象表现主义运动的代表人物、画家波洛克。此外，吴冠中、赵无极的影响也不容忽视。朱德群笔下充满中国文人画“书画同源”的特点，他强调了书法用笔之“气韵”与用墨之“淋漓”，使画面的笔触、气势、肌理充满运动与活力。
朱德群，雪霏霏，油彩 画布，200x265cm，2006，台北国立历史博物馆典藏
朱德群于20 世纪80 年代初创作的“迷宫”系列绘画，画面中用各种色块构成不同层次的“迷宫”结构，这些“迷宫”既有建筑又有山水。“迷宫”中充满光色斑驳的神秘效果，色彩鲜明而又浑厚，有水墨淋漓的效果，体现了中国传统“虚”“实”理念。朱德群于20 世纪90 年代初期创作“中国风”系列油画，其中创作灵感来自西方抽象表现主义的代表画家康定斯基等人的抽象风格。作品笔触强烈、色彩艳丽，体现了中国抽象绘画艺术的魅力。“中国风”系列作品充满了中国古典建筑的“虚”和“实”之间的对比关系，既体现出中国传统哲学中的“阴阳”对立统一关系
