中国现代陶艺家有哪些？
1956年中国美术工作者协会（美协）的陶艺工作组正式成立，成员包括吕品昌、黄景红、李见深、袁运甫等。他们开始到各地采集陶土样、考察窑炉，并着手进行现代陶艺的创作与实践，这是新中国第一次有组织地发动当代陶艺创作。《花篮》是吕品昌当时创作的花卉系列之一，其后在1973年制作完成的《春晴》被选送至法国巴黎举办的“世界博览会”，是中国现代陶艺作品首次在海外展出。
20世纪80年代后出现了方力均、刘炜、郭润文等一批具有强烈风格特征的现代陶艺家 。其中方力均的作品将西方的艺术理念与东方的审美情趣融合得恰到好处，在造型上多以人物或动物为主；而刘炜则是以风景见长，作品多以山水或建筑物为主题；郭润文的雕塑则更为写实，多描绘人体。这三位现如今的顶尖艺术家的作品往往一上市就会瞬间被抢购一空。
20世纪90年代至今，新生代力量不断涌现，如蔡志达、王辉、于小冬、张培毅等人。其中蔡志达的陶艺工作室“陶社”已成为景德镇最具代表性的工作室标志之一，他的作品追求一种新的肌理效果，并将陶瓷这种传统材质进行创新，得以融入更多现代元素。而王辉则是从清华大学美术学院设计系博士后出站，他是首位获得“全国中青年优秀设计师”称号的陶瓷艺术家。
朱乐耕
朱乐耕，中国艺术研究院中国陶瓷艺术大师，当代中国著名陶艺家。朱乐耕善于在创作中将不同的文化融会贯通，他的作品具有现代陶艺观念，又在艺术形式上结合传统；既有浓厚的中国民族文化和东方艺术特征，又具有西方当代艺术的品质，具有独创的风格。他的作品无论器皿还是雕塑在现代陶艺界有较大影响，具有独特的艺术价值，多次在国际上获奖、被收藏，受到重视当代艺术的人们的喜爱和高度评价。
邱志杰
对于艺术家邱志杰来说，陶艺是与纸和笔一样，都是他的创作语言之一。他善于从民间艺术中寻找灵感，善于用民间的语言表达对于现实的理解和思考，擅长从现代的视角观察和挖掘传统文化所蕴含的深意。邱志杰喜欢用行为作品来诠释他的“集体创作”观念——他号召大家自由地在同一个大纸上作画或是写文字，甚至贴图钉。对于中国当代艺术界来说他这样的行为已成传奇，他不仅做这个，还让别人做这个。于是无论走到哪里，他都会带上这个“大纸”。
周晓
出生于景德镇陶瓷世家的周晓，1977年赴日本留学，1982年赴美国密歇根大学艺术系继续深造，获艺术硕士学位。1997年回景德镇，在景德镇陶瓷学院任教，现为美术系副教授、硕士。周晓的作品具有浓郁的东方情调，他的创作以陶瓷瓶、罐为主，借鉴古代“青花五彩”，融汇现代绘画和装饰手法及观念，大胆发挥色釉和青花的特质，在瓷瓶上作画，瓷彩浑然一体，形成自己独特的写意风格和艺术魅力。其作品多次在国内、外展出或被重要美术馆所收藏。
王超
毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业的王超，1993年赴日本东京创成堂留学，研修陶瓷及雕塑造型。现为自由陶艺工作者，作品被许多国内外文化机构、美术馆收藏。王超的艺术作品，以独特的艺术手法、超乎寻常的想象创作了“陶艺人雕塑”系列、肖像系列，其精湛的工艺技术和造型风格，对当代陶瓷艺术的发展做出了有益的探索和实践。
