中国古代花鸟画有哪些？
我比较喜欢和推崇的是宋代的花鸟画，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，《腊梅山禽图》；南宋梁楷的《雪景山水图》、《李白行吟图》；明宣宗朱瞻基的《双雀图》；清代郎世宁的《百骏图》等。 这些画作或构图潇洒，或笔墨精妙，或造型生动，或设色清雅……各有各的美。但最打动我的，是它们传达出的那种“静”，那种“以静致美”的力量。
《芙蓉锦鸡图》中，两棵枯树在画卷中部交错而立，枝干上不见一片树叶，却开着密集的花朵——黄色的花朵，绿色的枝叶，色彩对比强烈而优美。一只全身黑色的锦鸡站立于树杈之上，转头凝视左侧折枝上的两只白鸽。画面右侧，宋徽宗用淡色写意勾勒几株杨柳，细长的柳枝随风轻拂，似有微凉晚风拂面。全幅作品清新雅致，动静相宜，“静”中大有“动”意。 《腊梅山禽图》中，枝头梅花盛开，暗香浮动，一对山雀上下翻飞，翩翩起舞，时而停落在梅枝上面，时而又跃回空中，发出清脆悦耳的鸣叫。整幅作品意境清幽，一派生机盎然。
《双雀图》中，两株老树上仅见稀疏枝丫，并排而落的雀鸟仿佛正在低声私语。尽管画面中心位置留有大片空白，却因画家巧妙的构思而丝毫没有留白过多带来的空荡感。整个画面的每一处细节都处理得如此精致入微，处处流露着浓郁的生活气息与鲜活的生命力。
《雪景山水图》中，远处的高山被重重积雪覆盖，巍峨耸立。中部的树林已经变成繁茂的雪林。近处河流的冰雪冻结，几叶扁舟漂浮其上。整个画面充满了寒意，只有雪花缓缓落下，仿佛时间都被冻结了。然而，这幅冰清玉洁的雪地景致又让人感受到无穷的诗意——天地之广阔，世间之博大。
中国古代花鸟画题材多样、内容丰富，花卉是其中重要的画题。中国人爱花赏花，常把对生活的理解和个人情感融入花中，以花寄情，借花抒怀，在长期的观察和描绘中形成了寄情于花、以花抒情的花文化。
《碧桃图页》中，两枝碧桃，一繁一疏，一高一低，相得益彰。淡墨勾花瓣，笔线飘逸而有光泽，中锋的行、草笔法，留出飞白，显得极为生动。后以粉白点染，色雅而溢，娇艳动人。枝干用笔苍老，淡赭点苔，笔老墨清，风格雅丽，是写生中的珍品。款书“赵昌”二字，下押“昌”字朱文方印和“赵”字白文方印。
赵昌（公元十至十一世纪），字昌之，北宋时长安（今陕西西安）人。花鸟师法黄筌派，初为素，后着色，精妙冠绝。宋黄伯思曰：“晚年落笔更奇，傅色尤妙，在徐熙上。”在“黄家富贵”之外，自开蹊径，为一代高手。
《牡丹图页》作者李公麟，绘红、白二色牡丹各一枝，设色轻淡，花朵用细笔勾描直丝瓣，行笔迅疾流畅，花心用笔自然蓬松，层次丰富。枝叶用双钩法，笔力劲道。枝干皴擦并用，老辣苍劲。画面清雅隽秀，自然生动，牡丹雍容华贵中带有超逸脱俗之气，反映出文人画的审美品格，是典型的文人花鸟画风。
《芙蓉锦鸡图轴》是赵佶的作品。碧水芦塘，风和日丽，芙蓉盛开，一只五彩锦鸡停立在花枝上，侧首顾盼一只蛱蝶。赵佶以传统的“双勾”法精细画出花鸟的形态，设色艳丽清雅，背景简括，加强了主题的突出和生动感。笔法和敷色严谨精丽。尤其笔下的禽鸟，活泼多姿，充满了生命的活力。
《芙蓉锦鸡图轴》是赵佶传世的工笔花鸟画中最具代表性的一幅，诗、书、画、印俱佳，尽善尽美。
《写生海棠图页》作者佚名，海棠是工笔花鸟画中常常描绘的题材，历代名家纷纷留下传世佳作。此图描绘了三枝姿态各异的海棠花，一枝花开正艳，一枝花苞待放，一枝花朵残败，从含苞到盛开再到凋零，形象地展现了海棠花的完整生命过程。三枝花交叉而生，花繁枝茂，生机勃勃，设色艳丽而沉稳，极富表现力。
在北宋宣和年间，宫廷设立画院，其中国花鸟画，无论在题材和技法上都获得空前发展。宣和画院一方面延续五代西蜀和南唐的传统，一方面注意研究自然、表现自然，重视精确地再现自然物象，创造出双钩设色的院体花鸟画。在表现对象上能细致入微，精丽严谨，工巧细腻，以“妙合自然”、“曲尽其态”为目标，笔法严谨，求形似。宣和画院的花鸟画风格，被当时和后世宫廷画家所继承，出现了各种不同风格的流派。
《花篮图轴》为清代郎世宁的作品。1715年，意大利人郎世宁来到中国，在宫内供奉，成为清廷御用画家。郎世宁能综中西画法之所长，在中国画的题材中糅入西洋画风，笔法精细，设色匀净。
《花篮图轴》描绘了盛开的牡丹、百合、康乃馨和蝴蝶兰等，它们被巧妙地插在一只镂空剔透的篮中。篮子的提手系着红色丝带，上面点缀着点点水珠。花丛右侧有一张蓝色绸缎做的坐垫。篮、花、垫之间相互掩映，层次分明。画面设色艳丽，光彩夺目，构图别出心裁。篮子、鲜花和绸缎都表现了西洋画法特有的明暗和立体感，而湖石和水珠采用的则是中国画的写意笔法，中西合璧，别具一格。右上角皇帝用满、汉两种文字用行
